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서울국제정원박람회 ‘작가들의 수다’…“식물 구하려 수도권 전역 돌아다녀”
18일 작가토크쇼 개최
정승환 ([email protected])
입력 2024-05-20 07:13
수정 2024-05-20 07:13
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[환경과조경 정승환 기자] 2024 서울국제정원박람회에서 수상한 주요 정원 작가가 모여 작품 관련 뒷얘기를 전했다. 지난 18일 2024 서울국제정원박람회 박람회장 메인무대에서 정원 작품을 조성한 작가들이 출연해 작품 소개와 조성과정 중 에피소드를 들을 수 있는 ‘작가토크쇼’가 열렸다. 이날 토크쇼에는 ▲김영민 작가(‘앉는 정원’, 초청 정원) ▲이창엽‧이진 작가(‘회복의 시간’, 작가 정원A 은상) ▲이지훈 작가(기억과의 동행, 작가 정원B 금상)가 패널로 참여했다. 사회는 박람회 조직위원인 최재혁 오픈니스스튜디오 대표가 맡아 진행했다. 우선 정원 작가들이 자신의 정원 작품을 소개하는 시간을 가졌다. 초청 정원 부문인 김영민·김영찬 작가의 ‘앉는 정원’은 쉼의 장소다. 이 정원은 아늑하게, 자유롭게, 따로 같이, 바라보며, 나란히 앉는 정원 등 다섯 가지 형태의 앉는 방식의 공간을 만들어 꽃과 풀로 사람들이 쉴 수 있게 조성했다. 이 작품은 25㎡의 정사각형 9개 규모로 60평 정도의 큰 집같은 공간으로 사적 공간인 정원과 같은 의미를 부여했다. 작가는 하나의 방을 한 단위로 하고 총 9개의 방을 다양하게 구성해 연출했다. 이 정원은 버려지는 콘크리트를 재활용했다. 김영민 작가는 “한강을 배경으로 좀 쉬어가는 개념으로 ‘앉는다’는 방식을 정체성으로 삼아 다양한 앉는 행위로 쉬어가는 정원을 디자인했다”고 설명했다. 작가정원 A 부문 은상을 받은 이창엽‧이진 작가의 정원 ‘회복의 시간’은 정서적 회복 장소, 창의적인 결과물, 기존 대상지 적응이라는 세 가지 콘셉트를 목적으로 했다. 특히, 작품 위치가 나무로 둘러싸인 그늘이 만들어지는 공간으로 360도 주변과 자연이 연결되도록 리본의 고리 형태로 디자인된 정원이다. 정원은 썬큰(Sunken, 움푹 들어간) 구조로 인공적인 배수 방식이 아닌 자연·생태주의 배수 방식을 고려한 과학기술과 융합한 설계와 시공을 시도했다. 특히, 맨 아래 투수 방식은 손실량을 최대한 줄이는 과학기술을 적용한 디자인을 가미했다. 이 작가는 “비정형적 선과 면을 표준화해 형성할 수 있는 실험이 가미된 정원이다. 아침은 빛이 상대적으로 덜하고, 오후부터 그늘이 시작하며, 4시부터 골든아워(Golden hour, 땅의 모든 존재를 매력적으로 보이게 하는 시간)가 시작될 때 꽃과 꽃이 반응하면서 몽환적 분위기를 만들어 낸다”고 했다. 작가정원 B 부문 금상을 받은 이지훈·문경록 작가의 ‘기억과의 동행’은 인생이 길이고 동반자는 기억이라는 콘셉트로 디자인한 작품이다. 직선의 형태는 기억을 나타내고, 흐릿한 기억의 번짐은 반 원통의 스테인리스 강판 위로 조성한 녹지로, 기억이 나지 않는 기억 사이의 틈은 강판과 강판 사이에 식재된 식물로 표현했다. 이지훈 작가는 작품을 감상할 위치 두 곳을 제시했다. “퍼걸러에 앉으면 보이는 선명한 강판의 선형을 볼 수 있고, 왼편 의자에서는 강판에 비친 식물이 넉넉하게 느껴진다. 이것은 풍성한 기억이다”라고 말했다.
“식물 찾아 발품 팔아 수도권 모든 곳 뒤졌다” “허리와 작품을 맞바꿨다”…열정 가득한 이야기
이어진 작가토크쇼에서는 작가들이 정원을 조성하며 기억에 남았거나 작품의 부연 설명, 그 밖의 허심탄회한 이야기들이 오갔다.
작품의 주요 시설물인 스테인리스 강판 제작이 주문과 달라 어려움을 겪었다는 이지훈 작가는 “첫 의도와 다르게 식물의 식재 밀도를 높여야 하는 급한 상황이었다. 마음에 드는 식물이 보일 때까지 경기도 대여섯 군데를 이틀간 돌아다녔다”며 조성 당시를 회상했다. 회복의 시간 정원의 식물식재를 담당한 이진 작가는 “국내 정원공모를 앞두고 작가가 원하는 식물을 얻는 것은 거의 불가능하다. 외국의 경우, 공모전 공고가 약 10개월에서 1년 전에 발표돼 시공비로 미리 농장들과 협의해 계약할 수 있다”며 “내가 원하는 식물의 어느 정도 물량을 준비할 수가 있어 쇼가든의 품질이 매우 높다”고 했다. “하지만 저희는 그럴 상황이 아녀서 일주일 전에 있다던 식물이 일주일이 되면 없어지는 상황이었다. 이지훈 작가 이야기를 들으니 한국에서 쇼가든을 잘하려면 무조건 일주일 전에 찾아 바로 구하는게 답인 것 같다”고 웃지 못할 상황을 털어놓았다. 김영민 작가도 “저희도 식물 찾으러 돌아다니는 데 시간을 들였다. 판매업자들의 추천으로 식물을 사다 심어놓고 보니, 다른 모든 정원에도 그 품종이 다 있었다”며 공감했다. 특히, 부서진 콘크리트를 작품에 재활용한 김 작가는 “제 정원 중에 암석원 연출이 있다. 돌을 기중기로 들어서 위치를 잡아 놓는데, 성에 안 차 직접 손으로 퍼즐을 맞추다가 다음날 허리가 아파 못 일어났다”며 “허리를 작품과 맞바꿨다”라는 말에 청중에게 웃음을 안겼다. 조경, 건축, 인문학 등 여러 분야 확장성 보인 박람회 이번 박람회에서는 여러 분야의 작가들이 작품 조성에 참여했다. 조경·원예학 전공자들이 많았던 기존 박람회와는 달리, 이번에는 건축가나 인문학 전공자들도 참여해 다양성을 보였다는 평이다. 사회자는 정원 조성과정에서 작가가 의도한 정원 구현 과정에서 얻은 소득이나 발견 등에 관해 질문을 던졌다. 한양대에서 실내건축디자인을 가르치는 이창엽 작가는 이번 작품에서 맥락을 고려한 조형을 언급했다. “어디서나 비슷한 풍경이 아파트 배경이 된 한국에서는 지역적이고 고유한 맥락이나 개별성 등에서 사람들을 온라인 밖으로 이끄는 ‘플레이스 메이킹’ 힘이 나온다”며 “이런 맥락에서 저의 정원 작품은 ‘조형이 발현됐다’는 말을 몸으로 느낄 수 있다”고 했다. 또 “작품이 800㎜ 정도 평지보다 내려가는데, 주변 지형과 배수의 형태를 고려해 설계했다. 조형 자체는 땅에서만 있을 수 있는 조형으로 구현되어 의미가 있다”고 설명했다. 주변 시민정원사와 학생들에게 높은 선호도를 얻은 정원 ‘기억과의 동행’ 조성 기술에 관해 조경실무자로 활동하는 이지훈 작가는 큰 규모의 공원에서 정원 작품의 강점을 살리려면 정교함에서 승부를 봐야 한다고 설명했다. 그는 “작품 조성 중 의도한 것은 재료 선택에 있어 스테인리스 거울 강판과 철근에 돌과 콘크리트를 채워 넣은 개비온 등이다. 반면 시공을 하다 보니 벽과 길 사이 의도치 않은 틈이 생겨 그 사이로 다육, 바크, 왕마사, 솔방울 등으로 채웠다”며 의도하지 않은 부분들이 오히려 의도된 것처럼 극대화된 것 같다고 말했다. 정원 작품을 풀어나가는 과정에 관해서도 이야기가 오갔다. 서울시립대 조경학과 교수인 김영민 작가는 9개의 모듈 형태인 ‘앉는 정원’에 관해 “5개의 다른 의자들은 큰 이질감이 없는 ‘패밀리룩’이다. 5개 중 3개를 붙여서 이으면 선형공원이 되고 단위를 두 배, 네 배로 반복하거나 어느 곳을 비워 배치하면 쉽게 동네 주변 공간을 만드는데 적용할 수 있다”며 실용성을 강조했다. 부부가 함께 참여한 이창엽·이진 작가는 작품 조성 시 부부라서 어려웠던 점에 관한 질문에 이진 작가는 “저는 식물에 조금이라도 해가 되면 예민해지고, 남편은 시설 포장에 조금이라도 방해가 되길 꺼렸다. 이런 요소를 조율할 때 서로 배려가 필요하다는 것을 느꼈다”며 “다음 프로젝트에 기회가 된다면 조금 더 사이가 좋아지는 방향으로 작업하겠다”며 웃었다. 정치외교학을 전공해 공공 정책을 연구한 이진 작가는 정원을 공부해 현재 천지식물원 피에트 우돌프의 한국 정원을 담당하는 가드너로 활동 중이다. 작품 조성을 위해 대구에서 서울로 오가며 작업한 이지훈 작가는 “예전에 살았던 동네라 좋았다”며 “나이 지긋한 여성이 ‘남편이나 자식이나 다 필요 없다. 이렇게 내 기억과 추억으로 함께 사는 거야’라는 말이 기억난다”며 작품을 두고 여러 해석이 가능한 관람객들의 표현에 감사하다고 전했다.
“건축·조경·토목·원예·식물 등 다 함께 더 좋은 공공공간을 만들기 위해 노력하겠다.” -이진 작가 “정원 만들기는 이제 시작, 시민들이 보여줄 때다.” -이창엽 작가 “이번에 조성된 정원들은 서울시가 시민들에게 주는 선물이다.” -이지훈 작가 “시민들의 공간인 만큼 자기 것으로 생각하고 다른 이에게 자랑했으면 좋겠다.” -김영민 작가
토크쇼 말미에 공간을 설계하는 건축 프로세스와 정원을 만드는 조경 프로세스의 공통점과 관계성에 관한 수준 높은 질문이 방청석에서 나오기도 했다. 이창엽 작가는 “학제적으로 분야가 나누어졌지만, 목표는 좋은 장소를 구성하는 것이다. 그 공간에 사람들이 어떻게 이용하고 경험하는지에 관한 측면에서 각 분야가 통합되어 어느 분야가 아닌 새로운 무언가를 창조되는 그런 기능성이 무궁무진하다고 생각한다”고 답했다. 김영민 작가는 “현재 국립현대미술관에서 전시 중인 정영선 조경가 전시를 보면 건축과 조경과의 관계에 대한 부분이 제일 크다. 건축과 조경을 함께 공부해 보니 건축과 조경의 요소가 각각 서로의 영역에서 적용해 볼 수 있는 부분이 매우 많다. 하지만 정원은 건축 요소와 조경 요소라고 하기에는 어려운 자연 식물, 시설물의 요소가 있다”고 했다. 또 “‘건물은 태어나는 순간 죽는다’라는 말이 있다. 갓 만들어졌을 때 가장 아름답지만, 점점 노후화되는 ‘웨더링(Weathering, 풍화)’에 관해 건축이 어떻게 받아들여야 하는가다. 하지만 정원과 조경은 시간이 지나면 더욱 풍성해지는 것이므로 두 가지 요소가 함께 가야 한다”고 설명했다. 또, 작품 조성 시 가장 좋았던 기억은 무엇이었는지 방청객 질문에 4명의 작가가 답하기도 했다. 이진 작가는 “가장 큰 혜택을 받은 것은 저인 것 같다. 너무 좋은 기회에 참여해 도움을 얻어 아름다운 정원을 만들 수 있었고, 앞으로 살려 나가는 과정이 계속해서 행복할 것 같다. 이렇게 공공정원 프로젝트를 크게 성장시키겠다고 결심한 서울시와 정원산업 부흥에 관심과 격려를 해주신 국민께 계속 잘 부탁드린다. 개인적으로 행복한 시간이었다”고 했다. 이지훈 작가는 “외부 작업 시 설계와 시공이 달라 고생을 많이 했다. 하지만 이번 정원 작품을 조성하면서 시공사인 시트러스 가드닝 현우성 대표와 이야기로 풀어나가면서 발전하는 과정이 너무나 즐거웠다. 그리고 완성된 작품을 시민들이 이용하는 모습에 가장 뿌듯했다”고 소회를 밝혔다. 김영민 작가도 “정원을 잘 사용하는 것이 가장 감사한 일이다. 뜨겁지 않은 오전에 어린이들이 모여 의자에 앉거나 올라가는 장면을 보고 저희가 만든 공간을 잘 즐겨주는 것이 저희에겐 좋은 일이다”고 했다. 이창엽 작가는 “서울 전역에서 비용을 들여 정원 공간을 만들어지고 있다. 한국이 갖는 공공자산들이 외부로 확산력을 갖도록 많은 프로젝트가 생겼으면 좋겠다”고 밝혔다. 한편, 2024 서울국제정원박람회는 ‘서울, 그린 바이브(Seoul, Green Vibe, 서울에서의 정원의 삶)’를 주제로 한강 수변 배경으로 오는 10월 8일까지 서울시 광진구 강변북로 139 뚝섬한강공원에서 6만 평 규모로 진행 중이다. 이달 22일까지는 정원투어·문화행사 등 본행사가 진행되고, 이후 상설전시로 진행된다. 이번 정원박람회에 선보이는 정원은 ▲초청정원(1개) ▲작가정원(10개) ▲학생동행정원(10개) ▲시민동행정원(15개) ▲기업동행정원(17개) ▲기관참여정원(4개) ▲글로벌정원을 비롯해 시민참여로 조성한 정원(19개) 등이다.
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