[환경과조경 이형주 기자] 서울시가 6·25전쟁 당시 용산대폭격으로 폐허가 됐던 용산의 생생한 모습을 국내 최초로 공개한다. 서울시는 용산대폭격이 있었던 7월 16일을 맞아 ‘7월 16일, 용산’ 기획전시를 용산도시기억전시관에서 17일부터 개최한다고 15일 밝혔다. 미 공군이 폭탄을 투하하는 장면부터 한순간에 잿더미가 된 용산철도정비창 일대의 모습까지 영상이 처음으로 공개된다. 전쟁의 아픔을 딛고 도시 재건에 나선 시민들의 땀과 눈물을 기록한 영상·사진도 함께 공개한다. 이번에 공개되는 자료는 미국 국립문서보관청(NARA, National Archives and Records Administration)에서 보관하고 있던 원본과 이를 편집한 영상 17점 및 사진 80점으로, 50년대 6·25전쟁 직후 서울과 용산 일대 시민의 삶을 집중 조명하고 있다. 1950년 7월 16일 미군이 서울을 재탈환하기 위해 용산철도정비창과 용산기지 일대를 대폭격한 영상부터 1951년 1·4후퇴 후 용산·서울역 일대 시민들의 모습, 1953년 정전협정 체결 후 서울이 유엔과 미군의 원조 아래 도로, 상수도, 병원 등을 세우며 도시 인프라를 복구해 나간 과정을 시간 흐름대로 만나볼 수 있다. 영상·사진 100여 점은 전시관 2층 ‘기록방’에서 자유롭게 원본을 열람할 수 있다. 영상자료는 유튜브 채널 ‘용산공원 시민소통공간’으로도 만나볼 수 있다. 기록방에는 용산기지와 관련된 300여 점의 사료를 시민들이 자유롭게 열람할 수 있는 키오스크가 조성돼 있다. 시는 서울기록원, 서울시립대, 용산기지 관련 전문가 그룹 등과 함께 그동안 수집해온 용산 관련 사료들을 체계적으로 분류해 기록방에서 열람할 수 있도록 운영해왔다. ‘7월 16일, 용산’ 전시는 용산도시기억전시관 내 1층 ‘기억방’을 새롭게 개편해 선보이며 ▲폭격 ▲귀향 ▲복구 ▲재건이라는 네 가지 주제로 구성했다. ‘주제1 폭격: 피하다, 머물다’ 섹션에선는 1950년 7월~8월까지 용산대폭격을 비롯해 남산, 광화문, 용산 일대를 미군이 촬영한 사진·영상을 소개한다. 미 공군이 용산 상공에서 포탄을 투하하고 이로 인해 폐허가 된 용산철도정비창의 모습을 고스란히 볼 수 있다. 오늘날의 서빙고동, 후암동, 명동 일대의 50년대 모습도 선명하게 감상할 수 있다. ‘주제2 귀향: 떠나다, 돌아오다’ 섹션에서는 1951년 한국군과 유엔군이 38선 이남으로 퇴각한 1·4 후퇴 후 용산과 서울역 일대 시민들의 모습을 공개한다. 사랑하는 가족과 삶의 터전을 잃은 시민들이 힘겹게 삶을 이어가는 모습을 통해 전쟁의 참상과 아픔을 들여다볼 수 있다. ‘주제3 복구: 돌 하나도 소중하다’ 섹션에서는 1953년 7월 정전협정 체결 전후로 서울역, 용산역, 노량진 일대에 도로, 상수도, 병원 등이 다시 세워지는 모습을 담았다. 용산기지를 재건하는 미공병대, 용산 효창동 배수로 공사에 투입된 시민들의 모습 등을 통해 도시를 복구하고 회복시키기 위한 노력을 볼 수 있다. ‘주제4 재건: 용산, 삶은 이어지다’ 섹션에서는 유엔한국재건단(UNKRA), 미군대한원조단(AFAK)의 원조 아래 경제, 사회, 보건 등 사회 각계분야에서 국난 극복을 위해 노력하는 모습을 소개한다. 미 해군과 미국 건축가가 서울시립시민병원 신축을 논의하는 모습, 50년대 노량진에 세운 ‘국립서울모자원’ 등 새로운 희망을 품고 미래를 만들어가는 시민들의 모습을 담았다. 사회적 거리두기에 따른 방역수칙을 지키기 위해 100% 사전예약제로 운영되며, 시간당 10명 이내로 관람 인원도 제한한다. 전시 관람 관련 자세한 문의는 용산도시기억전시관 운영사무실로 하면 되며, 전시관람은 서울공공서비스예약을 통해 예약하면 된다. 매주 화요일~토요일 오전 10시부터 오후 7시까지 운영하며 일요일, 월요일, 공휴일은 휴관이다. 이정화 서울시 도시계획국장은 “이번 기획전시는 1950년 6·25전쟁 발발로 인해 서울과 용산이 어떤 과정을 거쳐 오늘날까지 발전·성장해 왔는지 집약적으로 볼 수 있는 기회”라며 “앞으로 많은 시민들이 용산 도시개발 방향과 용산공원 조성이 어떻게 잘 맞물려 나가야 하는지 방향을 모색해보는 좋은 계기가 되었으면 한다”고 말했다.

[환경과조경 신유정 기자] 동대문디자인플라자(DDP) 내 UD 라이프스타일 플랫폼(이하 UDP)에서 시민 누구나 유니버설디자인을 쉽게 이해하고 체험할 수 있는 전시가 열린다. 서울디자인재단은 지난해 DDP에서 오픈한 UDP에서 유니버설디자인의 개념을 알리고, 디자인 산업 활성화를 위해 12개 기업과 기관이 참여하는 전시와 시민참여 프로그램을 운영한다고 12일 밝혔다. 유니버설디자인은 무장애 디자인에서 시작된 디자인분야로 연령, 성별, 장애 유무, 국적 등에 관계없이 사용자의 편의성을 증대한 디자인을 일컫는다. DDP 살림터 3층 1550㎡ 규모로 조성된 UDP는 ‘모두를 위한 디자인’이라는 컨셉 아래 시민 누구나 유니버설디자인을 쉽게 이해하고 체험할 수 있도록 상설로 운영되는 전시 공간이다. UDP는 더 나은 미래 라이프 스타일을 제시하고자 전시 공간을 3가지로 구성했다. ▲개인의 주거생활(UD Home) ▲모두가 공유하는 도시생활(UD CITY) ▲UD 생산자와 소비자에게 디자인적 가치와 영감을 제공하는 라이브러리(UD LIBRARY)로 유니버설디자인이 도시생활과 주거환경에 기여하는 방식을 보여준다. ‘UD Home’에는 삼성물산 패션부분 하티스트, 다이슨코리아, 디올 연구소, 새턴바스, 퍼시스, 복순도가 등의 기업들이 참여해 유니버설디자인이 반영된 패션, 가전제품, 가구, 소도구 등을 선보인다. ‘UD CITY’에는 SK텔레콤, 코액터스, 닷, 엠틱스 코리아, 서울시설공단, 이케아코리아 등도시환경의 편리함을 구성하는 기업·기관이 참여한다. 관람객과 함께 삶의 질을 높일 수 있는 해법을 이야기하고 공감대를 형성할 계획이다. ‘UD LIBRARY’는 시민, 전문가, 관계자 등 다양한 대상들에게 새로운 디자인 트렌드를 선보이고자 하는 커뮤니티 공간이다. 향후 저자와의 만남과 소통하는 온라인 북토크 등의 책모임을 기획해 시민참여 프로그램 등을 제공할 예정이다. 한편 전시와 연계해 UDP의 첫 번째 세미나가 오는 16일 오후 2시에 개최된다. DDP홈페이지와 유튜브에서 온라인으로 생중계된다. 이번 세미나의 주제는 ‘모두를 위한 디자인 IKEA Democratic Design’ 으로 IKEA 인테리어 총괄 디자이너 안톤 호크비스트가 강연을 할 예정이다. UDP ‘모두를 위한 디자인’ 전시는 동대문디자인플라자 살림터 3층에서 오전 10시부터 오후6시까지 누구나 무료로 관람 가능하다. 매주 월요일은 휴관이다. 전시는 DDP 홈페이지에 접속한 뒤 살림터 내 UDP에서 온라인 VR 투어를 클릭하면 UDP 전시관에 입장할 수 있다. 전시 및 연계 프로그램에 대한 자세한 내용은 DDP 홈페이지를 통해 확인할 수 있다. 유연식 서울디자인재단 대표이사 직무대행은 “시민들이 UDP 전시와 세미나 등 시민참여 프로그램을 통해 ‘모두를 위한 디자인’을 경험하고, 장애 유무, 성별, 나이 등에 구애받지 않는 더 나은 미래을 위한 디자인을 만나길 기대한다”고 말했다.

[환경과조경 이형주 기자] 사람들의 이야기가 담긴 골목길을 여행하며 정원을 즐길 수 있는 ‘2021년 제3회 고한골목길정원박람회’ 개최 일이 확정됐다. 강원도 정선군은 고한 야생화마을 주민들이 29일 고한골목길정원박람회 추진위원회를 개최하고 ‘2021년 제3회 고한골목길정원박람회’를 8월 6일부터 10월 31일까지 개최하기로 확정했다고 밝혔다. 마을 주민들은 주민 스스로 마을가꾸기를 통해 코로나19를 슬기롭게 극복하고 일상으로 돌아가는 계기를 마련해 주고 골목상권 활성화를 위해 박람회 개최 일정을 확정하고 준비에 힘을 모아나가기로 했다. ‘일상으로의 초대’를 슬로건으로 개최되는 고한골목길정원박람회는 고한읍 고한 10리·17리·18리·19리 일원에서 8월 6일부터 8월 15일까지 중점 개최하고 10월 31일까지 주민 주도로 축제를 이어간다. 정원박람회 주요 프로그램으로는 정원 버스킹 공연, 주민참여형 프리마켓 운영, 마을미술관 운영, 골목길 정원, 포토존, 마이가든어워드, 주민주도 체험프로그램 등을 운영할 계획이다. 마을 주민들은 골목길과 야생화 정원, 사람이 함께 어우러져 행복한 이야깃거리가 넘치는 박람회를 위해 마을 미술관 제작, 주민참여형 벽화제작, 식물 및 경관 조형물 설치, 추억이 있는 포토존 설치, 골목길 작은 정원 조성, 정원박람회 홍보 등에 힘을 모으고 있다. 또한 박람회 기간 동안 코로나19 예방을 위해 관광객 및 지역 주민들을 위해 사람들이 많이 모이는 행사는 자제하고 생활 속 거리두기와 방역, 개인 위생수칙을 철저히 지키며 박람회를 개최한다는 방침이다. 지난 2019년 처음으로 열린 고한골목길정원박람회는 골목마다 특색있고 아기자기한 각기 다른 모습으로 꾸며진 정원과 골목길이 탐방객들의 발길을 잡는다. 한우영 고한골목길정원박람회 추진위원장은 “코로나19 장기화로 인해 모두가 어려움을 겪고 있는 시기에 주민들 스스로 꾸미고 가꾼 즐거움과 행복이 넘치는 골목길에서 잠시나마 힐링을 즐길 수 있는 시간이 될 수 있도록 박람회 준비에 최선의 노력을 다하겠다”고 말했다.

[환경과조경 이형주 기자] 국가가 ‘2023순천만국제정원박람회’ 개최 준비부터 사후활용까지 지원하는 내용의 법안이 9부 능선을 넘었다. 순천시는 ‘2023순천만국제정원박람회 지원 및 사후활용에 관한 특별법’이 지난 24일 국회 농림축산식품해양수산위원회 전체회의에서 통과됨에 따라 박람회 추진에 탄력을 받게 됐다고 28일 밝혔다. 지난 2월 24일 소병철 의원이 대표 발의하고 여야 32명의 의원이 공동발의한 이번 법안은 6월 16일 농해수위 법안심사 소위를 통과한 데 이어 발의 4개월 만에 만장일치로 전체회의를 통과해 제정을 눈앞에 두고 있다. 법안에는 박람회 지원시설의 범위를 명확히 하고 정부지원실무위원회의 설치 등 박람회 준비부터 사후활용까지 국가의 행정적·재정적 지원에 관한 내용을 담고 있다. 이에 따라 박람회장 조성은 물론 박람회장 접근 도로망 구축, 정원 치유·힐링과 연계된 정원산업특구 조성 등 사후활용 사업까지 확대해 시행할 수 있는 근거가 마련될 예정이다. 특별법은 법제사법위원회 체계자구 심사와 국회 본회의 심사만을 남겨놓고 있으며, 순천시는 법률제정에 맞춰 연관부서 합동TF를 구성해 운영할 계획이다. 합동TF는 특별법 제정의 실행력과 효율성을 높이기 위해 국가지원사업 발굴과 전략 마련, 사후활용 계획을 수립할 계획이다.

[서울대학교 환경대학원 = 박윤주 통신원] “어반 포레스트 가든은 도시의 인공적인 공간과 시설이 가진 아름다움을 드러나게 하는 데 주안점을 둔 정원이다.” 김봉찬 더가든 대표는 ‘정원 만들기’ 전을 통해 신준호 작가(더가든 부장)와 함께 복합문화공간 피크닉에 조성한 정원 ‘어반 포레스트 가든’을 중심으로 그의 조경 철학을 담은 강연을 지난 11일 진행했다. 피크닉은 지난 4월 24일부터 ‘정원'을 테마로 한 전시를 진행하고 있고, 올해 10월 24월까지 전시가 이어질 예정이다. 이번 전시는 조경가, 설치 미술가, 영화감독, 문학 작가 등 다양한 이들이 노동을 통해 만들고 경험한 정원들이 소개하며, 관람객에게 스스로의 정원은 어떤 공간이며 그를 가꾸어나가기 위해 무엇을 할 수 있을지를 질문하게 한다. 전시 기간 동안 매달 1~2회의 강연 프로그램이 진행될 예정으로, 김봉찬 대표 강연으로 스타트를 끊었다. 깊은 대화가 가능하도록 20명의 참여자와 함께 소규모로 기획된 이번 행사 1부에는 김봉찬 대표의 강연과 질문·답변이 진행됐고, 2부에서는 1부에서 이야기한 내용을 바탕으로 김 대표의 해설과 함께 피크닉 1층 외부 공간에 조성된 ‘어반 포레스트 가든’을 체험하는 시간을 가졌다. 강연의 서두에서 김 대표는 자신의 개인적 경험 그리고 다양한 사례를 공유함으로써 정원을 가까이서 경험해 본 적이 없는 관객도 그의 힘과 아름다움을 충분히 이해할 수 있도록 발판을 마련해 줬다. 그는 “단순한 장식에서 벗어나 도시 내 다양한 야생 생명과 공존하는 생태 정원”으로 조성된 어반 포레스트 가든을 소개하며 ‘빛과 어둠’, ‘점, 선, 면’의 조화라는 두 개의 큰 키워드로 자신의 조경 철학을 풀어나갔다. 1부에서 진행된 질의응답 시간에는 ‘어반 포레스트 가든’의 조성 과정, 정원 설계, 좋은 정원을 알아보는 안목을 기르는 법 등 다양한 각도에서의 질문이 나와 풍성한 이야기가 오갈 수 있었다. ‘어반 포레스트 가든’을 직접 걸으며 진행된 2부에서는 김봉찬 대표가 직접 나무의 형태를 설명하기도 했고, 데크 설계에 담긴 식물생육과 사용자 경험에 대한 고찰을 공유하기도 했다. 특히 김 대표는 ‘어반 포레스트 가든’ 설계에 있어 “도시의 인공적인 공간이나 시설들을 가리는 데 집중하기보다는 그들의 아름다움을 드러내는 데에 집중했다”며, 그 설계 의도가 담긴 요소들을 정원 곳곳에서 짚어서 보여줬다. 이번 ‘정원 만들기’ 전시는 피크닉에서 진행된 다른 전시들보다 긴, 6개월이라는 기간 동안 진행된다. “계절의 변화를 품는 ‘느린’ 전시”를 통해 다른 작품들과 함께 ‘어반 포레스트 가든’이 변하는 모습을 지켜볼 수 있다는 것이 특징이다. 전시 기간이 끝난 후에도 이 정원은 그대로 유지될 예정이다.

[환경과조경 이형주 기자] 서울디자인재단은 오는 25일부터 7월 25일까지 DDP 갤러리문에서 소소한 참여의 즐거움이 있는 전시 ‘그리고, 마당!’을 개최한다. 재단은 2015년부터 신진 전시기획자와 디자이너를 발굴하는 ‘DDP 오픈큐레이팅’을 운영해 왔다. 오픈큐레이팅은 매년 서로 다른 주제로 색다른 전시를 선보여 전 세계의 크리에이터들을 위한 열린 실험의 장으로 자리매김하고 있다. 이번 ‘그리고, 마당!’ 전은 DDP 오픈큐레이팅의 17번째 전시다. ‘그리고, 마당!’ 전은 ‘도심 속, 우리 집 마당을 가질 수 있는 방법이 있다면?’이라는 질문에서 시작됐다. 전시를 기획한 푸릇스튜디오(PURUUUT STUDIO)와 덕화맨숀스튜디오(DUCKHWA.M STUDIO)는 갈수록 심각해지는 도심의 인구 밀집과 치솟는 부동산 가격 등 현실적인 문제들로 ‘마당’을 포기한 채 살아가고 있는 현재의 상황에 주목했다. 전시는 그 대안으로 ‘공유마당’을 제시한다. 마당은 아이들이 마음껏 뛰어놀고, 야외 바비큐 파티를 즐기고, 볕 좋은 날 이불을 말릴 수 있는, 다양한 일상생활의 목적을 충족시켜준다. 전시는 그렇지 못한 현실을 반영해 마당을 우리 삶에 끌어오는 방법으로 ‘공유마당’ 개념을 제시하고 전시를 통해 보여준다. ‘그리고, 마당!’ 전에서 보여주는 ‘공유마당’이란 하나의 마당을 여러 세대가 함께 관리하고 사용하는 열린 주거공간이다. 땅의 크기와 접근성을 고려해 두 세대 이상이 하나의 마당을 소유하며 대지의 상황과 경제적인 이슈에 따라 그 사용 규모를 유동적으로 조정하는 것을 뜻한다. 예를 들어 세대원들만 공유하는 마당 열쇠와 사용 스케줄 앱, ‘마당 반상회’를 통해 마당은 이웃 간 소통 창구 역할도 수행한다. 전시의 형태는 모두에게 열려 있는 시민 참여형이다. 관람객들은 골목길을 지나 마당의 입구에서 출입 열쇠를 찾는 것으로 시작해 전시장에 재현된 가상의 ‘공유마당’을 체험한다. 관람객들은 전시장 곳곳에 숨겨진 미션 수행으로 ‘즉석 뽑기 이벤트’에 참여해 작은 경품을 뽑는 소소한 즐거움을 누릴 수 있다. 안전한 관람을 위해 이번 전시는 사전예약제를 통해 철저한 방역 아래 동시간대 인원을 제한한다. 또한 ‘밤에 여는 미술관’이라는 DDP 오픈큐레이팅 컨셉에 맞춰 오후 12시부터 밤 9시까지 운영돼 저녁시간에도 여유롭게 전시를 즐길 수 있다. 자세한 내용은 DDP 홈페이지를 통해 확인할 수 있다.

[환경과조경 신유정 기자] 건축, 디자인, 일러스트레이션 분야의 작가 10명이 각자의 시선으로 세운상가 일대를 직접 관찰하고 그려낸 결과물을 선보인다. 서울시는 10명의 작가가 세운상가 일대를 직접 관찰하고 그려 낸 일러스트레이션 워크숍 ‘세운도면:도시를 그리는 방법’(이하 세운도면)의 결과물 전시를 오는 19일부터 27일까지 세운상가 세운홀에서 진행한다고 17일 밝혔다. 건축, 디자인, 미술, 일러스트레이션 분야에 종사하는 10명의 작가들이 지역을 탐색하며, 포착한 것들을 각자의 시선을 통해 새로운 이야기로 그려냈다. 이들의 작업을 통해 우리는 세운상가 일대를 경험하는 새로운 방법으로서의 일러스트레이션을 만나게 된다. ‘세운도면’은 지난 5월부터 한 달간 세운상가 일대에서 활동하는 기획자, 건축가, 기록연구사와 함께한 지역답사 활동과 권민호 일러스트레이터가 진행한 일러스트레이션 워크숍으로 운영됐다. 이는 청년들이 세운상가 일대를 하나의 대학으로 삼아 주민들을 만나며 다양한 문화콘텐츠로 만들어 시민들과 나누는 ‘세운은대학’ 시리즈의 2021년 사업이다. 세운상가 일대는 기계금속·공구·조명·인쇄 등 다양한 소규모 제조업체들이 밀집돼있는 지역으로서 독특한 산업경관을 가지고 있으며, 서울의 과거와 현재를 함께 볼 수 있는 도시구조가 현존하는 장소이다. 또한 현재 재개발과 산업의 변화를 현실로 마주하고 있어서 도시 기록화 작업이 한창 진행되고 있다. 이번 세운도면 전시는 도시를 기록하는 방법으로서 일러스트레이션을 시도하고, 시민들과 교류하는 장을 마련했다. 친숙한 매체인 그리기 활동을 통해 세운상가 일대의 과거를 기억하고 현재를 기록하며 도시를 경험하는 방법을 제안하고 있다. 특히 을지로는 오래전부터 미술인들의 시장이기도 하며, 여전히 50년이 넘은 안료가게가 을지로 4가에 밀집해있다. 전시를 관람하고 관련 산업의 상점을 찾아보는 것도 전시의 작은 즐거움이다. 양용택 시 도시재생실장 직무대리는 “작가들이 만든 이미지에 표현된 세운상가 일대의 풍경을 관람하고 을지로·청계천 골목을 직접 거닐면서 이 지역 산업 현장을 새로운 시선으로 바라보는 기회가 되기를 기대한다”고 말했다.

[환경과조경 이형주 기자] 음악인, 출판관계자 등 다양한 문화예술장르의 전문가들과 텍스트, 음악, 영상을 아우르며 정원문화 콘텐츠를 다층적으로 큐레이션 하는 온라인 정원 미술관이 기획됐다. 블루메미술관은 문화체육관광부가 후원하고 국립박물관문화재단이 주관하는 ‘사립 박물관미술관 온라인 콘텐츠 제작지원사업’으로 블루메 테이블(Blume Table)이라는 온라인 브랜드를 기획했다고 10일 밝혔다. 블루메미술관은 팬데믹이 당겨온 생태혁명의 시대 정원이 품고 있는 자연의 순환원리에서 대안적 삶의 관점을 말하고자 한다. 지난 4년간 정원문화를 현대미술로 해석하는 전시들로 특성화된 화두를 다져온 미술관이 온라인 공간에서 더 다양한 형식과 내용의 큐레이션 콘텐츠로 정원문화를 소통하고자 한다는 설명이다. 큐레이션 콘텐츠를 지향하는 ‘블루메 테이블’은 대면 중심의 미술관 경험을 재현하려 노력하기보다 콘텐츠 자체의 고유성을 지닌 온라인상 미술관 경험을 제시한다. 4개의 테이블로 구성돼 있으며 여러 플랫폼에 존재한다. 카카오 브런치, 유투브, 벅스뮤직 등 미술관 밖 더 넓은 플랫폼에서 블루메 테이블은 음악인, 출판관계자 등 다양한 문화예술장르의 전문가들과 정원 담론을 해석할 예정이다. 콘텐츠는 ▲정원에 대한 인문학적 접근의 북큐레이션을 카카오 브런치에 글로 올리는 ‘북테이블’ ▲자연의 경이로움에 관한 문화계 인사들 인터뷰와 자연 놀이 콘텐츠를 큐레이션한 영상을 유튜브로 소통하는 ‘그린 테이블’ ▲음악인들과 협업해 만든 플레이리스트로 미술관이 전하고 싶은 느낌과 심상들을 들려줄 ‘턴테이블’ 등 텍스트, 음악, 영상을 아우르며 정원문화 콘텐츠를 다층적이고 지속적으로 큐레이션해 고유의 온라인 브랜드로 만들어 가고자 한다. 턴테이블 – 미술관의 음악 큐레이션 콘텐츠 ‘블루메 테이블’에서 가장 돋보이는 건 ‘턴테이블’이다. 주로 시각예술문화를 전하는 미술관이 턴테이블을 통해 온라인 공간에서 듣는 문화로 진입했다. ‘초여름 정원에서의 바이브’와 같이 정원의 느낌을 전하는 플레이리스트, ‘집에서 일할 때 이런 기분이 들지’처럼 집에 관한 미술관 전시내용을 음악인들과 해석한 턴테이블 콘텐츠는 미술관 담장을 너머 출근길 위에서부터 잠들기 전까지 대중의 일상에 스며드는 언택트 경험을 제안한다. 코로나 19로 주 무대가 클럽에서 레스토랑, 홍대 편집샵 등 보다 일상영역으로 활동반경을 이동한 DJ들 뿐 아니라 파워 유투버 ‘때껄룩’ 등 다양한 스펙트럼의 음악인들과 협업으로 만들어지는 턴테이블은 벅스뮤직, 유투브 등의 음악 콘텐츠 플랫폼을 통해 귀로 듣는 새로운 미술관 경험을 선사하고 있다. 북테이블 – ‘정원일 하는 큐레이터’의 스토리텔링 콘텐츠 ‘북테이블’ 위에는 정원에 다가서려는 미술관 큐레이터의 여정과 정원문화에 관한 북큐레이션 콘텐츠들이 담담한 글의 형태로 올려진다. ‘인간이 정원일을 왜 하는가 그리고 정원에서 우리는 무엇을 읽을 수 있는가’와 같은 질문을 던지며 큐레이터가 정원에 관한 전시를 만들 때 손에 쥐고 답을 찾았던 책들과 만났던 사람들을 소개한다. 최근 정원담론을 논하는 책 저자나 역자의 비하인드 스토리에 이르기까지 디지털 필자와 독자들이 모여 있는 카카오 브런치에서 텍스트로 읽는 미술관 경험을 제시한다. 그린 테이블 – 자연에 대한 경이로운 감정의 경험을 담는 영상 콘텐츠 『침묵의 봄』을 쓴 저명한 환경운동가 레이첼 카슨이 말한 ‘Sense of Wonder’에서 시작된 ‘그린 테이블’은 ‘어릴 적 자연에서 경이로움을 느낀 적이 있는가’가 생태적 관점과 실천의 근원이 된다는 화두에 근거한 콘텐츠다. 자연에서 느낀 경이로운 감정을 나누는 인터뷰 영상은 유튜브 채널을 통해 소개된다. 다양한 분야의 유명인사들이 지닌 자연에 대한 감정의 경험을 인터뷰하고, 이런 경험을 품고 있는 문화공간을 찾아가고, 자연에서의 놀이법을 소개하는 등 미술관의 감성이 묻은 영상과 다양한 큐레이션 콘텐츠들이 모아질 예정이다. ‘블루메 테이블’ 콘텐츠는 온라인 담론을 형성하는 ‘소셜 무브먼트’를 독려하며 미술관의 사회적 역할을 강화하고자 한다. 이를 통해 미술관 콘텐츠가 관객에서 유저를 포괄하는 일상 소통문화로 확장되며 팬데믹 시대 대중과의 연결고리를 확대할 것으로 기대하고 있다.

[환경과조경 이형주 기자] 4차 산업혁명이 가져다 줄 이동수단의 변화를 전망하고 모빌리티의 미래 청사진을 제시하는 자리가 마련됐다. 서울시는 10일부터 12일까지 문화비축기지에서 열리는 ‘2021 서울 스마트 모빌리티 엑스포’가 열린다고 밝혔다. 미래 교통에 대한 서울의 비전을 소개하고 선도 기업들의 혁신 기술과 서비스를 직접 볼 수 있는 기회가 마련된 이번 엑스포는 ‘모빌리티 혁신이 만드는 더 스마트한 도시’를 주제로 미래 교통 비전을 소개한다. 현장에서는 현대자동차, 한화시스템, LG전자, GS칼텍스, 벤츠, KT, T맵모빌리티, 카카오모빌리티, 티머니, 42dot, 오토머스 등 국내를 넘어 세계적 수준의 기술을 보유하고 있는 40여개 기업 참여 속에서 다양한 논의와 체험행사가 이뤄진다. 국내 UAM 산업의 성공적인 실현을 위해 서울시와 현대자동차가 손을 잡고 UAM의 생태계 조성 및 관련 산업 활성화에 나선다. 서울시는 현대자동차와 UAM 성공적 실현 및 생태계구축 협력을 위한 업무협약을 10일 문화비축기지에서 체결했다. 서울시와 현대차는 업무협약을 통해 UAM 생태계 구축, UAM 산업 활성화, UAM 이착륙장(버티포트) 비전 수립, 한국형 UAM 로드맵 및 ‘K-UAM 그랜드 챌린지’ 실증 사업 등을 협력할 계획이다. 서울시가 UAM 산업을 선도하는 도시로 자리매김할 수 있도록 현대차는 미국 로스앤젤레스, 영국 코벤트리 등 현대자동차그룹이 모빌리티 사업에 대해 파트너십을 체결한 해외 주요 도시와 연계하여 협력할 예정이다. 10일, 11일 양일간 진행되는 주제별 세션에서는 급변하는 모빌리티 시대를 맞아, 서울시의 모빌리티 비전과 국내 기업의 기술과 사업, 모빌리티 산업동향에 대해 공유한다. UAM은 물론 자율주행과 친환경 모빌리티를 통한 저탄소 도시 계획, 통합교통서비스(Mobility as a Service, MaaS)를 통한 미래 교통, 코로나19로 인한 모빌리티 산업의 변화 등 다양한 주제로 토론을 진행한다. 서울시의 미래 모빌리티를 체험할 수 있는 주제관에서는 UAM과 스마트물류, 자율주행, 3개의 주제로 드론 기체 탑승 체험, 물류배송 로봇, 자율주행 VR 체험 등 다양한 전시, 시연행사가 진행된다. UAM존에서는 UAM 기체와 터미널 역할을 하는 허브, 안전한 운행을 위한 관제 등 UAM 핵심 기술 등 미래 서울의 하늘길을 여는 3차원 도심교통망 기술을 확인할 수 있다. 스마트물류존에서는 상품 주문부터, 주문한 상품의 이동경로를 따라 첨단물류센터의 물류로봇과 라스트 마일 배송로봇의 시연과 함께 미래 효과적이고 친환경적인 물류 배송을 볼 수 있다. 자율주행존에서는 첨단운전자지원시스템, 고밀도 지도 등 자율주행 핵심기술을 소개하고, 차세대지능형교통시스템(Cooperative Intelligent Transport Systems)의 VR체험도 가능하다. 또한 현대모터스그룹과 42dot, 언맨드솔루션의 자율주행 셔틀과 컨셉카도 볼 수 있다. 또한 CJ대한통운, GS칼텍스, LG전자, SKT, 네이버랩스, 카카오모빌리티 등 모빌리티 산업을 선도하는 40여개 참가기업들은 전시존에서 새로운 모빌리티 물결에 대응하는 기업들의 비전과 기술을 선보였다. AI 로봇쇼, 대학생 모빌리티 디자인 전시, 웨어러블 로봇 체험, 행사장 인근 자율주행 셔틀 운영 등 시민들이 직접 미래 모빌리티를 체험할 수 있는 다양한 이벤트도 마련됐다. AI 로봇쇼는 AI로봇 6대가 함께 자율주행 군집 퍼포먼스를 선보인다. 일상 속 다양한 용도로 사용할 수 있는 AI 로봇의 편의성과 안정성, 로봇 기술의 現수준을 확인할 수 있다. 모빌리티 디자인 전시는 UAM 터미널인 버티포트 설계 아이디어 공모전의 대상 수상작과 국민대 디자인학과 학생들의 창의력이 넘치는 디자인을 전시했다. 웨어러블 로봇 체험은 영화 속에서만 볼 수 있던, 인간의 힘을 한계 이상으로 끌어올려 주는 로봇을 직접 체험해 볼 수 있다. 배낭처럼 편하게 착용해 작은 힘으로 무거운 물건을 손쉽게 들어볼 수 있다. 신장 150~190㎝ 사이면 누구나 참여 가능하다.

[전남대학교 = 조다은 통신원] 지난 5월 15일부터 20일까지 만리동광장, 손기정체육공원 및 중림동 일대에서 열린 ‘2020 서울국제정원박람회’ 관계자 인터뷰를 통해 차별화 포인트를 짚어봤다. 이번 정원박람회는 지난해 10월 개최를 목표로 준비하던 중 코로나19로 인한 거리두기 2.5단계가 지속되면서 올해 5월로 정식 개최는 연기하고, 비대면 컨퍼런스·온라인 정원문화프로그램만 일부 진행했다. 국제정원심포지엄, 한국전통조경심포지엄 등의 비대면 컨퍼런스, 반려식물 상담소, 가드너의 작업실 등의 정원문화프로그램, 로고송‧UCC 시민공모전, 커스텀포스터 색칠하기 이벤트 등 집에서 즐길 수 있는 온라인 시민참여형 프로그램들로 진행됐다. 지난 2015년 월드컵공원에서 시작한 서울정원박람회는 올해로 5회째를 맞는다. 3회까지 노후 공원 ‘재생’에 초점을 맞춘 정원박람회는 여의도공원을 거쳐 2019년부터 ‘도시재생’에 초점을 맞춰 마을로 들어갔다. 도시 내 낙후된 공간을 개선하기 전문작가와 주민들이 힘을 모아 정원을 조성했다. 마을 곳곳에 정원을 조성해 길게 자리 잡은 ‘가든로드(Garden Road)’ 형태다. 올해는 3.5㎞ 정도 되는 길을 만리동, 중림동, 서울로7017, 남대문 문화공원까지 연결해 선형의 박람회로 이뤄졌다. 2020 서울국제정원박람회는 저비용 고효율의 도시재생 사업으로 평가받는다. 수백 수천 억 원을 들여 건축물 개선 중심으로 이뤄지는 도시재생 사업이 적지 않다. 그러한 가운데서도 주민들이 의견을 제시하는 정도 외에 실제 참여할 수 있는 범위는 매우 제한적이다. 그렇기에 정부지원 도시재생 공모에서도 주민들이 직접 만나서 공간 조성에 기여할 수 있는 ‘정원’을 주제로 한 사업들이 늘고 있다는 것이 전문가들의 설명이다. 마을정원 및 도시재생 사업 참여 경험이 있는 한 조경가는 “정원을 매개로 한 도시재생 모델을 제시하려는 노력이 서울정원박람회의 의의”라고 평가했다. 서울시 관계자에 따르면 실제 박람회 기간 전문가와 지역주민들이 함께 정원 만들기를 통해 동네를 개선하는 서울정원박람회를 벤치마킹하기 위해 전국 지자체 및 기관 관계자 방문이 이어졌다. 정원산업전에 참여한 한 업체 대표는 ”부스 형식이 아닌 모델정원, 식물연출, 동네정원 등에 정원 관련 제품들을 녹여내는 방식으로 산업전을 운영하다 보니 의미 전달이 잘 된 것 같다. 박람회 이후 연락이 좀 늘었고, 지자체 공무원을 통해 실제 설계·시공 계약으로 이어지기도 했다“고 밝혔다. <인터뷰> “온라인과 모델정원으로 정원산업전 차별화” 윤영주 서울국제정원박람회(SIGS) 조직위원 - 서울시는 6년째 정원박람회를 개최해왔는데, 코로나 이후 국제정원박람회에서 어떤 변화가 있었는가? 이번 서울국제정원박람회는 코로나19라는 전 지구적 재앙으로 인해 가을 예정되었던 개최 시기가 봄으로 바뀌었다. 운영방식과 프로그램 또한 달라졌다. 국제정원박람회라는 타이틀에 맞도록 세계의 정원 애호가들과 디자이너들의 참여를 독려하고, 작가정원의 경우 해외 디자이너를 대거 선정했지만 시공, 감리 등 직접 참여가 어려웠다. 관람객 또한 해외 유입이 힘들었다. 하지만 비대면 박람회라는 새로운 형식의 플랫폼을 만들었다는 데 큰 의의를 두고 싶다. 작가정원 조성, 시민참여 가족 프로그램, 산업전 전시, 관람행태 등에서 큰 변화가 있었다. 첫 번째로 작가정원은 화상회의를 통해 해외 작가들의 디자인 및 시공을 국내 시공자와 협의해 함께 만들어 낼 수 있었다는 데 의의가 있다. 코로나로 인해 제한된 상황이 서울국제정원박람회를 국내 시공을 도와준 작가들과 해외 작가들의 교류 및 교감을 형성하는 공감의 장으로 만들어줬다. 실제로 초청작가 정원을 포함해 해외 작가들의 작품은 국내 정원박람회 출신 유명 작가들의 손길을 거쳐 시공됐다. 두 번째는 시민참여 프로그램 참여자의 구성이다. 기존 시민정원 조성 가족 프로그램은 국내 참여자가 많았다. 이번에는 국제정원박람회에 걸맞게 국내 거주 해외 이주자들의 참여를 통해 각 나라의 각기 다른 감성의 정원을 엿볼 수 있는 프로그램이 됐다. 타국에서의 삶 속에서도 행복한 가족애를 볼 수 있는 따뜻한 시간이었다. 세 번째, 산업전이 크게 변화했다. 이번 박람회 산업전은 모델정원을 통해 제품을 직접 시연해 보이고, 정원 조성 과정도 함께 소개한 것이 특징이다. 온라인을 통해 특정 상황에서의 정원 조성방법, 정원 자재 및 소재 선정, 식물 식재 방식 등을 일반 시민들도 지켜볼 수 있도록 했다. 일반 정원애호가들의 눈높이에서 가장 궁금한 점을 제대로 소개해 줄 수 있는 기회가 되지 않았나 평가한다. 또한 정원용품, 정원시설 등 카테고리별 업체 소개 등이 한 곳에 모여 있는 곳이 많지 않다 보니 시민들 입장에서는 많은 도움이 되었을 것으로 된다. 조금만 보완한다면 온라인 마켓 및 구매가 활발히 이뤄지는 현 상황에서 판매자-구매자와 직접 연결할 수 있는 더 좋은 플랫폼으로 발전할 수 있지 않을까 하는 기대를 해 본다. 마지막으로 관람행태다. 온라인 전시가 주요 프로그램이 되어 웹상으로 충분히 즐길 수 있도록 만들어야 했기 때문에 자료 아카이빙이 더욱 활성화 된 것 같다. 박람회가 1회성으로 끝나지 않고 지속적으로 관심 가질 수 있도록 자료의 축적, 소개, 손쉬운 접근 등 더욱 발전적인 형태의 플랫폼으로 성장해 나아갈 토대가 형성됐다. - 아쉽거나 보완할만한 사항들이 있다면? 정원박람회는 산업전이라는 말이 있듯이 정원산업의 발전이 박람회의 성공요인이기도 하다. 많은 시민들이 참여하고, 정원에 관심을 갖고, 정원을 즐길 수 있는 형태로 발전해야 한다. 그러기 위해서 일반인들의 정원 참여로의 접근이 손쉽게 가능해야 한다. 따라서 정원 용품, 시설 등 일반인들이 원하는 제품을 손쉽게 알려줄 수 있어야 하는데, 이번에는 충분히 소개해 줄 수 없었던 것 같아 아쉽다. 특히 모델정원과 연계된 온라인 산업전은 모델정원 내 사용된 제품의 정보를 손쉽게 알 수 있도록 모델정원 이미지에서 제품을 클릭하면 제품 소개로 바로 연결될 수 있었으면 하는 아쉬움이 있다. 좀 더 보완된다면 훌륭한 정원산업전 플랫폼으로 발전할 것이다. - 서울국제정원박람회 비전 최근 K문화가 전 세계적으로 두각을 나타내고 있다. 누군가에게는 익숙하지만 누군가에게는 아직 소개되지 않은 미지의 문화일 수 있다. 이번 서울국제정원박람회를 지켜보면서 국내 작가들의 표현능력과 해외 작가들의 이성적 개념이 융합되었을 때 기존과는 다른 새로운 정원이 탄생함을 보면서 많은 가능성을 엿보았다. 앞으로 서울국제정원박람회가 아직 해외에 많이 소개되지 않은 한국의 정원 작가들과 해외 정원 작가들의 교류의 장이 됐으면 하는 바람이며, 나날이 발전적인 형태의 정원들이 더욱 많이 소개되었으면 한다. ”코로나19로 타격 입은 정원산업계 희망의 불씨 되길“ 유혜미 서울시 푸른도시국 조경과 정원정책팀장 - 이번 서울국제정원박람회 개최에서 가장 중요하게 생각한 내용은 무엇인가? 2020 서울국제정원박람회가 한 차례 연기돼 올해 5월에 개최하기로 돼 있었다. 하지만 여전히 코로나19는 끝나지 않았고 서울시에서는 이대로 개최하는 것이 맞는지 오랜 시간 많은 고민했다. 하지만 코로나가 장기화 될수록 사람들은 실내보다 실외, 그리고 멀리 가지 않고 생활권에서의 자투리 휴식공간을 선호하는 것을 보면서 서울국제정원박람회를 통해 시민들에게 일상의 작은 치유의 기회를 드리고자 개최하기로 결정했다. 단 무엇보다 안전이 가장 중요하기에 전처럼 대규모의 오프라인 행사가 아닌, 온·오프라인을 병행해서 안전하면서도 다양한 국제정원문화를 느낄 수 있도록 준비했다. - 서울국제정원박람회 차별화 포인트 개최 이전부터 거리두기 준수 및 개별관람에 대한 사전홍보를 꾸준히 해 왔으며, 시민들의 밀집 및 혼잡도 완화를 위해 동선계획 마련 등을 철저히 준비했다. 이와 더불어 코로나19를 감안하면서도, 국제 행사로 개최하는 만큼 올해 처음으로 시도한 것들이 많았다. 먼저 QR 방식의 모바일 가이드맵을 활용한 비대면 개별관람을 유도한 것이다. 해설투어를 생략해 안전을 확보하고, 종이 리플릿 생략으로 보다 친환경적인 의미가 부여됐다. 또한 대규모 집객이 우려되는 부스형식의 관람형 정원산업전을 온라인 홈페이지에 담아, 안전하면서도 개별적으로 정원과 관련된 모든 업계정보를 검색할 수 있는 플랫폼 구축도 국내 최초로 시도했다. 정원계의 모델하우스 ‘모델정원’ 2개소를 조성해 직관적으로 정원 관련 신제품을 한눈에 볼 수 있도록 해 시민들에게 볼거리 제공 및 신제품 홍보가 가능토록했다. 제작영상도 상세히 촬영해 유튜브에 게시했다. 이외에도 서울정원여지도, 두시의 정원데이트 등 개별적으로 안전하게 즐길 수 있는 다양한 온라인 시민참여 프로그램을 도입했다. - 특별히 애정이 담긴 프로그램이 있다면? 두 가지가 기억에 남는다. 첫 번째는 서울국제정원박람회의 사전행사로 개막 일주일 전인 5월 8~9일 개최한 ‘세계가족정원’ 행사다. 올해는 코로나로 인해 오프라인 시민참여 프로그램을 모두 온라인으로 전환했는데, ‘세계가족정원’은 유일하게 오프라인으로 진행됐다. 서울정원박람에서 인기가 많았던 ‘가족화분만들기’를 올해는 첫 국제박람회다 보니 서울시에 거주하는 외국인가족 20팀을 초청해 진행했다. 미국, 인도, 프랑스, 브라질 등 총 14개국의 다양한 국적의 가족이 참가했으며, 모두 즐겁게 각국의 특색이 느껴지는 정원을 만들었다. 시민들에게 가족과 함께하는 정원문화 체험의 기회를 제공해 드린 것 같아 뿌듯했다. 참가한 아이들이 행사 내내 매우 즐거워해서 우리도 덩달아 행복했다. 두 번째는 올해 처음 시도된 온라인 정원산업전과 모델정원이다. 국내 최초로 온라인에 정원산업계의 트렌드를 다 모아 담으려고 100여 개 기업을 모집하느라 무지 애썼다. 앞으로 이 홈페이지는 정원산업 뿐만 아니라 정원의 모든 것을 담는 플랫폼으로 더욱 발전시켜나갈 예정이니 시민들이 유용하게 이용해주셨으면 좋겠다. 기업의 신제품을 협찬받아 만든 모델정원도 이번에 처음으로 시도한 것인데 업계와 시민, 타 지자체 및 관련 기관에서 방문해 큰 호평을 받았다. 코로나19로 인해 많은 타격을 입은 정원산업계에 우리 정원산업전이 희망의 불씨가 되길 바라고, 서울시에서도 지속적으로 정원산업 활성화를 위해 더욱 힘쓰겠다.

[환경과조경 신유정 기자] 전주시는 전주종합경기장과 노송동 일원, 전주시 양묘장, 팔복예술공장 등에서 지난 2일부터 6일까지 ‘2021 꽃심, 전주정원문화박람회’를 개최했다. ‘정원, 문화와 경제의 상생’을 주제로 열린 이번 정원박람회는 노송동 일원 짜투리땅을 활용해 전문작가와 시민작가의 도시공공정원 그리고 마을 공동체가 참여한 정원을 조성한 것이 특징이다. 정원박람회 일환으로 조성된 초청정원은 정원박람회 전시정원으로서 성격보다는 도시 내에 있는 공간 일부 기능과 형태를 개선하는 데 초점이 맞춰졌다. 초청작가로는 안계동 동심원조경기술사사무소 대표, 정주현 경관제작소 외연 대표, 최원만 신화컨설팅 대표, 권춘희 뜰과숲 대표가 섭외됐다. 안계동·정주현·최원만 작가는 양묘장 유휴부지를 각각의 생각이 담긴 3개의 정원이 어우러지는 하나의 공원으로 탈바꿈시켰다. 팔복예술공장을 대상지로 받은 권춘희 작가는 시설물 중심의 공간에 식재를 더해 공간의 분위기를 한층 부드럽게 완화하고 꽃향기가 퍼지는 곳으로 공간을 보완하는 작업을 했다. 전주시는 호동골 양묘장을 시작으로 자연생태체험학습원, 아중호수를 연계한 일대 47만㎡를 아우르는 2025년 완공을 목표로 18개 주제정원으로 만들고, 국가정원 지정을 추진할 계획이다. [전문작가-우수상] 병치되는 풍경의 단면들 황현철, 김선미(그로잉 대표) 작가 ‘병치되는 풍경의 단면들’은 거대한 암반이 박혀 있는 동네 ‘돌산’이 대상지다. 기존 산꼭대기에는 잡초가 무성하고 흙먼지 비산, 폐기물 적치 등으로 동네 미관과 환경을 저해하는 요소로 작용하고 있었다. 이에 돌산을 시간의 흔적을 간직한 자연 요소로 보고 환경 저해요소들을 제거하면서 돌산은 그 형태가 더욱 도드라지도록 했다. 시간의 흔적을 드러낸 돌산의 모습과 이곳에서 바라본 마을의 풍경이 병치되면서 새로운 풍경으로 느껴지게 하는 것이 작가들의 의도다. [전문작가] 노송 Re·사이·클 한라영(라비원 대표), 박병훈(경관연구소 피에치앤 대표) 작가 ‘노송 Re·사이·클’은 노송동의 사라진 흔적을 기억하는 매개로서 디자인됐다. 대상지는 과거 집터였던 곳으로 과거 집의 형태를 정원에 맞춰 구조물로 형상화했다. 사람이 아닌 또 다른 생명이 지붕을 뚫고 올라가 성장하는 걸 표현하고자 키가 큰 이팝나무를 심었다. 구조물의 경계로 밖은 사람만 겨우 지나다닐 수 있었던 그 시절 골목을 모티브로 해 흙길로 조성하고 담벼락을 대신해 수벽을 세웠다. 구조물 안의 데크와 평상은 옛날 집안 모습을, 그 앞은 작은 마당을 상징한다. 식물은 기존 마을에서 진행하고 있는 주민참여형 사업에 도움이 되고자 식용 가능한 식물과 압화가 가능한 종 위주로 배치했다. 작가는 “비록 도로가 되고 남은 자투리땅이었지만 생명이 피고 지는 정원으로, 주민들에게 힐링이 되는 공간이 되길 바란다”고 말했다. [전문작가] 노송 조율 김단비 작가 ‘노송 조율’은 정원을 통한 노송동 사람들과 땅의 조율을 의미한다. 조율의 조(調)는 ‘고르다’는 의미와 ‘어울리다’, ‘걷다’, ‘운치 있다, ’부드럽다‘라는 의미를 담았다. 노송동 사람들이 한 발자국씩 디디며 들어오는 순간 그들의 생각과 걱정을 내려놓을 수 있는 부드러운 운치와 휴식이 허용된 정원으로 두 가지 레이어를 갖고 있다. 휴식이 허용된 공간에는 휴식의 깊이에 따라 다른 형태의 벤치를 배치했다. 식재는 다층 구조를 이루도록 했으며 봄, 초여름, 여름, 늦여름, 초가을, 늦가을, 겨울의 6가지 계절성을 갖도록 조치했다. [시민정원-우수상] 우물정원 박성주(아이앤지종합엔지니어링 디자이너) 작가 ‘우물정원’은 우물을 현대적으로 재해석한 정원으로, 우물의 물이 맑고 맛이 좋았다는 뜻을 가진 대상지 물왕멀마을의 이름 유래에서 영감을 받았다. 물왕멀마을의 우물에는 맑고 맛좋은 물이 담겨 있었듯이, 우물정원에는 물이 아닌 천년의 역사를 가진 전주의 일상을 담았다. 전주의 일상을 상징하는 삼지닥나무를 심고 전주8경의 1경 ‘기린토월’을 연출하며, 건강을 염원하는 만병초을 심었다. 기타 수종들은 의미보다는 디자인 중점으로 선정해 건식우물을 조성했다. 추가로 시설물 중에 콘크리트 의자도 직접 UHPC라는 콘크리트를 이용해 거푸집을 짜서 만들었다. 일반 콘크리트보다 20배 강하고 다른 마감처리를 하지 않아도 선명한 색상이 나오는 특징이 있다. [시민정원-우수상] 향기정원 정성옥(꽃피는 집) 작가 ‘향기정원’은 코로나19로 인해 답답함과 우울함으로 가득 찬 일상을 맑은 향기로 치유해주는 정원이다. 작가는 어릴 적 아버지가 제사 지낼 때 향으로 쓰던 동네 우물가 향나무의 향을 좋게 기억했다. 이를 통해 나무와 향기가 우리에게 추억과 편안함을 주는 매개체로 인식하고 식물의 향기에 초점을 맞춰 정원을 디자인했다. 눈이 오나 비가 오나 사시사철 푸르다 해서 부모님께 효도하라는 의미로 예부터 집안에 한그루쯤 심기도 했던 동백나무를 식재로 도입했으며, 만병초와 은목서, 분꽃나무, 삼지닥나무, 호스타 등 45종의 식물을 심어 정원을 연출했다. 마을을 지켜주던 듬직한 당산나무와 키다리 미루나무도 어린 시절 향수를 불러일으키는 요소다. [초청정원-3인 무색정원] 안계동(동심원조경기술사사무소 대표), 정주현(경관제작소 외연 대표), 최원만(신화컨설팅 대표) 작가 후원: 미도랜드, 한설그린, 나무바루 호동골 양묘장은 과거 광역 쓰레기 매립장이었다. 전주시는 2009년 이 부지에 생태체험 학습장과 테마 식물 군락지, 쉼터, 산책로를 만들어 여름에는 수레국화, 가을에는 코스모스가 피어나는 자연놀이터로 재탄생시켰다. 이번에 조성된 3색 무색정원은 스스로를 드러내지 않는 것이 특징이다. 각각의 정원이 자기를 드러내기보다는 공공공간의 기능을 보완하면서 하나의 공원 안에 있는 영역으로서 각자 맡은 역할을 충실히 임하는 데 주안점을 뒀다. 주어진 땅 위에 식재·시설물을 배치하는 데서 끝나지 않고 일반 조경공사 수준으로 식재 기반을 만드는 것까지 작가들이 도맡았다. 안계동 작가의 ‘풍류정원’은 일상에서 접할 수 있는 돌담, 초가, 빨랫줄, 나물류, 황톳길 등 향토적인 것들을 활용해 우리 민족이 갖고 있는 멋과 흥을 다채로운 색과 율동적인 선으로 표현했다. 서민의 일상적 공간의 연출과 소재를 사용해 생활 속의 풍류를 담아, 감상하는 정원보다는 머무르고 쓰여지는 장소만들기를 추구했다. 정주현 작가의 ‘올곧음정원’은 매·난·국·죽의 사군자와 붓, 먹, 종이, 벼루인 문방사우의 상징적 구현물을 통해 올곧은 선비의 태도를 보여주고자 했다. 정원은 강낭콩, 볍씨, 옥수수 등 동그란 씨앗 형태로 디자인해 곡선적 사유를 형상화했다. 최원만 작가의 ‘숨터, 대동정원’은 호동골 매립지와 돌담 안에 가장 보편적인 한국의 서정성을 담은 돌탑, 물푸레, 억새, 종이배, 미루나무, 징검다리, 걸상 등 서로 성격이 다른 것이 하나씩 채워져 나가며 하나가 되는 의미를 담아 연출했다. 전병호 시인의 ‘돌탑 쌓기’를 모티브로 하고 선, 점, 면, 원의 형태로 한국적인 정서를 상징하는 요소들을 집어넣었다. [초청정원] 적재적소 권춘희 뜰과숲 대표 권춘희 작가는 식재를 통해 옛 카세트테이프 공장을 개조한 복합예술공간의 경직되고 건조한 이미지를 없애고, 예술공간과 잘 어우러지면서 자연과 가까운 공간이 될 수 있도록 공간을 보완하는 데 초점을 맞췄다. 장소의 특성을 감안해 지속가능하며 유지관리가 비교적 쉬운 식물을 위주로 심었다.

Harmony of Harris Family Harris Family팀 [고려대학교 = 이채린 통신원] 작은 규모라 정원이라 하기에 부족해 보일 수도 있지만, 함께 만드는 ‘참여’ 과정을 통해 ‘다문화’ 그리고 ‘가족’의 의미를 되새기는 기회를 제공한 프로그램이 있어 눈길을 끈다. 바로 서울국제정원박람회 일환으로 시민들의 손에서 만들어진 ‘세계가족정원’이다. 서울시는 지난달 8일부터 9일까지 만리동광장에서 ‘세계가족정원’ 조성 프로그램을 진행했다. 이번 정원박람회 중 유일한 오프라인 시민참여 정원문화프로그램이다. 참가팀은 서울시에 거주하고 있는 외국인 가족 20팀으로 서울국제정원박람회 홈페이지를 통해 모집했으며, 참가 가족의 안전과 사회적 거리두기를 고려해 5팀씩 나눠 총 4회차에 걸쳐 진행했다. 몽골·캐나다·인도·프랑스 등의 총 14개국의 다양한 국적의 가족이 참가해, 세계 각국의 특색이 담긴 작은 정원들을 만들었다. 이번 프로그램은 영국 왕립식물원 큐가든에서 근무한 오경아 전문 정원디자이너와 정다운 정원사의 강의로 진행됐으며, 각 팀마다 신청 접수 시 제출했던 ‘정원 구상 아이디어’를 구현할 수 있도록 도움을 줬다. 서울시는 세계가족정원을 조성한 외국인 가족 20팀 중에서는 미국팀 해리스 팸(Harris Fam), 인도팀 로터스 팀(Lotus Team) 등 두 팀에게 특별상을 수여하고, 서울특별시장상과 서울국제정원박람회에서의 추억을 간직할 수 있는 야외 가족사진촬영권을 부상으로 수여했다. 그중 한 팀을 만나 자세한 이야기를 들어볼 수 있었다. <인터뷰> “다문화가 일상 속에 조화롭게 정착되길” - 세계가족정원 조성에 참여한 계기가 무엇인가요? 우리가 거주하는 단지 내에서 작은 텃밭을 가꾸고 있는데, 지인으로부터 가족이 함께하는 행사가 있다는 걸 듣고 참여했다. 아이들이 꾸미고 만드는 데 큰 관심을 보여 가족 단위의 가드닝 행사가 좋은 기회가 될 것으로 생각했다. 아이의 눈높이에 맞춰 의견을 조율하고 하나씩 채워 나가는 기쁨을 느끼기에 최적의 이벤트였다고 생각했다. 우리 가족은 함께 체험하는 것을 좋아하는데, 정원박람회 이야기를 꺼냈을 때 가족들이 모두 동의하며 좋아했다. - 정원 만들기에서 어려웠던 점이나 다른 가족정원 중 기억에 남는 정원이 있는가? 주최 측에서 워낙 꼼꼼하게 준비를 해주시고, 정원사님과 디자이너님도 계셔서 어려운 점은 없었던 것 같다. 코로나로 인해 동시에 많은 팀이 참여할 수는 없었는데, 이로 인해 오히려 더 여유롭게 도움을 받으며 조성할 수 있었다. 기억에 남는 정원은 바로 옆에서 작업하던 한-일 가족의 정원이다. 두 남자아이가 부모님을 도와 열심히 했고, 정원을 소개할 때 일본에 있는 할아버지와 가족들을 보고 싶어 하는 마음을 담았다고 해서 마음이 울렸던 것 같다. - 미국에서의 정원과 관련된 기억이 있는가? 미국 미시건에 거주했다. 미시건은 특히 오대호로 유명한 곳이고, 사계절이 있지만 1년의 반 정도가 추운 곳이다. 하지만 봄과 여름에는 자연이 무척이나 아름다운 곳으로 봄에는 튤립 축제가 유명하다. 미시건에는 나무가 많기로 유명한 도시가 있으며, 대부분 평지에 땅이 크다 보니 집집마다 개인 정원을 아기자기하고 예쁘게 꾸며 놓은 곳을 많이 볼 수 있다. - 코로나로 인해 가장 불편하게 느끼는 부분은 무엇인가? 생각보다 길어지는 코로나로 인해 바깥출입이 자유롭지 못하다 보니 아이들과 함께 여행이나 체험으로 좋은 추억을 만들 기회가 줄어들었다. 그중 가장 슬픈 기억은 만 3세인 둘째에게 인생의 반을 마스크를 씌우고 사람들과의 접촉을 막는 일이었다. 앞으로 모든 상황이 나아지리라고 믿고 있다. 그런 의미에서 답답한 실내를 벗어나 형형색색의 정원들을 관람할 수 있는 이런 행사가 의미 있다고 생각한다. - 서울에 거주하는 외국인 가족으로서 서울시에 바라는 점이나 하고 싶은 말이 있다면? 우리 가족에게 너무 뜻깊고 즐거운 추억을 만들어 준 서울시와 환경과조경에 감사드린다. 시상을 떠나 즐겁게 참여한 것 자체로 뿌듯함을 느낀다. 15년을 서울에서 보낸 우리 남편이 세계 어디에도 이만큼 재밌고 안전한 도시는 없다고 했다. 서울에서 다문화의 일원으로 공동체 생활을 하면서 아직도 많은 시선과 호기심을 받고 있지만, 다문화가 일상 속에 조화롭게 정착되도록 홍보와 이벤트를 해주는 것 같아 감사하다. 앞으로 시에서 하는 다양한 다문화 행사를 찾아보고 참여할 생각이며, 주변에 많은 다문화 혹은 외국인 가족들에게 소개하고 싶다.

활짝원 꽃피는 책방팀 [경희대학교 = 제갈갑성 통신원] 2020 서울국제정원박람회 팝업가든 콘테스트에서‘꽃피는 책방팀’의 팝업가든 ‘활짝원’이 금상을 수상했다. 지난달 15일부터 20일까지 열린 서울국제정원박람회는 만리동 광장, 손기정체육공원 및 중림동 일대에 ▲초청정원 ▲작가정원 ▲학생정원 ▲동네정원 ▲팝업정원 총 5가지 유형의 정원작품들을 시민에게 선보였다. 꽃피는 책방팀은 이번 공모 주제인 ‘Link Garden, Think life’를 보고, 사람과 자연의 소통 과정을 정원으로 표현하자는 생각을 했다. 활짝원을 구성할 때, 사람과 자연을 꽃과 식물들로 연결하자는 생각을 중점으로 두고 만들었다. 꽃피는 책방팀은 한국정원디자인학회에서 주최하는 ‘정원디자인 아카데미’에서 만나 정원의 설계·식재·시공을 배우고 5명이 한 팀이 돼 활동한 후, 이를 토대로 2020 서울국제정원박람회 팝업가든 콘테스트에 나오게 됐다. 활짝원은 문이라는 소재를 중점적으로 사용해, 사람과 자연의 소통 장을 만들어 나아가는 정원이다. 문이 ‘활짝’ 열린 공간 너머로 꽃이 활짝 피어나는 듯한 느낌을 준다. 서울국제정원박람회 온라인 전시는 SIG 서울국제정원박람회 홈페이지와 유튜브 채널을 통해 언제든 볼 수 있다. <인터뷰> “정원을 보는 사람들의 얼굴에 웃음꽃이 활짝 피어나길” - 수상 소감을 부탁드린다. 정말 기대도 못 한 상이어서 너무 놀라고 가슴이 벅찼다. 사실 주변에서 서울국제정원박람회는 서류 통과도 힘들다고 들어서 우연한 기회로 본선에 올라왔기에, 참여한 것만도 만족하자고 생각했다. 정원을 좋아하는 사람들이 만나 열정도 넘치고 각자의 장점이 서로 달랐는데 그게 극대화돼 좋은 정원이 나왔던 것 같다. 혼자였으면 솔직히 못 했을 것 같은데 좋은 팀원을 만나 열심히 했다. 앞으로 정원에 관련된 일을 더 열심히 해야겠다는 생각이 든다. - 정원을 활짝원이라 이름 지은 이유는 무엇인가? 작은 공간이지만 정원을 통해서 사람 간의 정이 깊어지고, 사람들의 얼굴에 활짝 웃음을 머금게 하지 않을까 한다. 밖으로 나가는 게 힘들어진 코로나 시대에 지역 안에서의 관계와 소통이 더없이 소중해진 지금, 공원 속 자투리 공간에 들어선 활짝원이 사람들에게 ‘작지만 큰 광장’이 되길 바라면서 조성했다. - 특별히 공을 들인 부분이나 어려웠던 점이 있다면? 식재에 공을 많이 들인 것 같다. 당초 2020 서울국제정원박람회 개최 예정일은 지난해 가을이라서 그에 맞는 식재를 진행했는데, 박람회가 올해 5월로 바뀌는 바람에 봄에 맞는 식재로 변경했다. 최대한 디자인을 많이 변경하지 않으면서 생각했던 색감과 높이를 가진 식물들을 찾는 것이 어려웠고, 금전적인 문제도 컸던 것 같다. 예쁜 꽃들을 풍성하게 많이 심고 싶었는데 50만 원이라는 비용 안에서 식재와 소품들을 준비해야 해서 고민을 많이 했다. - 정원 조성 과정에서 있었던 일 중 가장 기억에 남는 것은 무엇인가? 활짝원을 시공하는 당시에 정말 더웠다. ‘비가 너무 많이 와서 관리가 잘 될까?’, ‘식물들이 죽으면 어떡하지?’라는 고민을 많이 했다. 시공이 거의 끝날 즈음 지나가는 사람들이 활짝원을 보고 “괜찮다!”, “예쁘다!”고 말해주었는데, 그 말을 듣고 가슴이 벅찬 느낌이 들고 너무 좋았던 기억이 난다. 사회적으로 힘든 시기인데, 정원을 보면서 사람들의 얼굴에 웃음꽃이 활짝 피었으면 좋겠다.

[서울여자대학교 = 김지영 통신원] 2020 서울국제정원박람회 학생서포터즈 그린핑거스가 SNS를 통해 만화 형식의 홍보를 진행해 눈길을 끈다. 서울시는 ‘숲과 정원의 도시, 서울’ 브랜드를 전세계에 확산시키고, 정원산업 발전과 지역경제 활성화에 기여하기 위해 지난 5월 15일부터 20일까지 ‘정원을 연결하다, 일상을 생각하다’를 주제로 만리동광장, 손기정체육공원 및 중림동 일대에서 2020 서울국제정원박람회를 개최했다. 정원박람회는 지난해 10월 개최를 목표로 준비하던 중 코로나19로 인한 거리두기 2.5단계가 지속되면서 올해 5월로 정식 개최는 연기하고, 비대면 컨퍼런스·온라인 정원문화프로그램만 일부 진행했다. 이에 홍보 또한 온라인에서 유튜브를 비롯한 다양한 형식으로 이뤄졌다. 그중 서울국제정원박람회 서포터즈 그린핑거스의 산하 ‘인스타그램 에피소드 만화팀(이하 에피소드 만화팀)’은 지난 4월 12일 공식 인스타그램 계정을 개설해 특색있는 캐릭터와 다양한 조경 에피소드를 바탕으로 만화를 제작해 SNS 홍보 프로젝트를 진행했다. 에피소드 만화팀의 기획을 제안한 서민정 팀장(서울시립대학교 조경학과 학생)은 “캐릭터와 콘티 등 정해야 할 부분이 많아 걱정이 많았는데, 그린핑거스의 다른 팀과 협업해 임팩트 있고 친근한 캐릭터인 ‘블루미’와 ‘잔망이’를 만들어 인스타툰에 사용하게 돼 수월한 진행을 할 수 있었다”고 설명했다. 특히 에피소드 만화팀은 딱딱하지 않은 콘티를 구성하는 데 초점을 맞춰 콘텐츠를 제작해, 인스타툰을 본 조경인들이 “나도 이런 적이 있다, 누가 내 사연을 써 놓았냐” 등의 공감하는 모습을 보여 목적 달성에 성공했다는 평이다. 에피소드 만화팀은 “서울국제정원박람회를 통해 에피소드 만화를 접하는 사람들에게 조금 더 연재하고 싶었는데 빨리 끝나버려서 아쉽다”며 “캐릭터 소개부터 조경학과 소개까지 다양한 사연을 모아 진행했는데 많은 관심을 가져주셔서 감사하다”고 밝혔다. 더불어 “에피소드 만화를 통해 조경이 어떤 분야인지 조금이나마 알리게 되는 프로젝트였다고 생각한다”며 “블루미와 잔망이의 이야기를 잊지 말고 기억해주기를 바란다”고 덧붙였다.

2020 종약원 혜민서 식물치료과팀(건국대학교 산림조경학과) [건국대학교 = 김희주 통신원] 건국대학교 산림조경학과 학생들로 구성된 혜민서 식물치료과 팀의 ‘2020 종약원’ 작품이 2020 서울국제정원박람회 학생정원 부문에서 금상을 수상했다. 지난달 15일부터 20일까지 열린 서울국제정원박람회는 만리동 광장, 손기정체육공원 및 중림동 일대에 ▲초청정원 ▲작가정원 ▲학생정원 ▲동네정원 ▲팝업정원 총 5가지 유형의 정원작품들을 시민에게 선보였다. 학생정원 부문 금상을 수상한 ‘2020 종약원’은 식물로 사람을 치료했던 중림동의 역사를 모티브로 한 작품이다. 한약방에서 약재를 보관할 때 쓰이는 약장 구조물에 주민들은 자신의 반려식물을 보관할 수 있으며, 저울·약탕기 등 다양한 소품과 QR 코드 명패를 설치해 감상에 즐거움을 더했다. 이 정원은 식물을 돌보며 스스로를 치유하고, 약장 속 이웃의 반려식물을 함께 키우며 공동체가 회복하길 바라는 염원을 담고 있다. 서울국제정원박람회 온라인 전시는 SIG 서울국제정원박람회 홈페이지와 유튜브 채널을 통해 언제든 볼 수 있다. <인터뷰> “혜민서 약재터, 희망의 꽃으로 활짝” - 작품 컨셉과 모티브 이번 서울국제정원박람회가 개최된 중림동은 조선 시대 의료기관이었던 혜민서의 약초밭 ‘종약전’이 있던 곳이다. ‘2020 종약원’은 여기서 영감을 받았다. 혜민서는 치료에 필요한 약재를 이곳 중림동(당시 약전중동)의 약초밭인 ‘종약전’에서 재배했다고 한다. 종약전은 약재 생산과 더불어 약값을 지불할 여력이 없는 백성들에게 약초를 얻을 수 있다는 희망을 준 장소다. 사람을 치료하기 위해 재배됐던 식물들이 점점 서식지를 잃는 것을 보며 이 정원을 통해 식물들에게 받아온 은혜를 미약하게나마 보은하고자 했다. 이에 식물들의 보금자리를 제공하고 주민들이 그것을 보살피는 과정에서 치유를 받아 식물과 인간이 공존할 수 있는 순환의 장을 재현했다. - ‘2020 종약원’만의 차별화 포인트는? 국내에 자생하는 약초를 위주로 정원을 조성한 게 특징이다. 또한 두 가지 주민 프로그램을 구상한 것도 우리 작품만의 차별점이다. 주민들끼리 서로의 화분을 함께 관리해주는 품앗이 활동과 약장에 비치한 병에서 씨앗을 가져가 키우는 활동이 그것이다. 어려운 점은 예산에 맞게 재료를 선정하는 부분에서 많은 시간을 소요했다는 점이다. 주제가 한의원, 약방과 밀접하다 보니 소품을 구하는 경로와 야생화를 취급하는 농원을 찾는 일이 어려웠다. - 특별히 공을 들인 부분이나 감상 포인트는 무엇인가? 산발적이고 자연스럽게 솟아나는 야생화의 모습을 연출하기 위해 공을 들였다. 다른 정원과 비교했을 때 심심하다 느낄 수 있지만, 자세히 들여다보면 족두리풀·풀솜대·깽깽이풀·승마·투구꽃 등 각양각색의 식물들을 느낄 수 있다. 더불어 조명을 설치해 저녁에도 은은히 빛나는 정원을 감상할 수 있다는 점도 감상 포인트다. - 내년에 출품하는 학생작가들에게 전하고 싶은 말이 있다면? 정원을 조성하면서 힘든 일도 많았지만, 우리의 이름을 걸고 작품을 만들 수 있다는 데서 큰 힘을 얻었다. 세상에 처음으로 내보이는 자신의 작품이니 애정을 갖고 준비하면 좋은 결과가 있을 거라고 생각한다. 서울국제정원박람회가 지난해 코로나19로 인해 올해 상반기에 개최됐는데, 긴 시간 동안 함께해준 팀원들과 정원 조성에 도움을 준 모든 분에게 감사를 표한다.

병치되는 풍경의 단면들 황현철, 김선미 [환경과조경 이형주 기자] ‘2021 꽃심, 전주정원문화박람회’ 작가공모를 통해 전주시 노송동 일원에 조성된 ‘도시공공정원’은 ‘공공’과 ‘일상’을 주제로 했다. 마을 주민들의 일상과 함께하는 생활공간으로서 역할이 요구됐다. 황현철·김선미 작가는 ‘일상’이란 주제를 단편적인 것들의 연속 그리고 이러한 것들의 결합이라고 정의했다. 돌산이란 자연의 모습과 이에 대비되는 마을의 풍경을 병치시켜, 이곳을 이용하는 방문객들에게 노송동 만이 가진 분위기를 전달하는 데 주안점을 뒀다. ‘병치되는 풍경의 단면들’은 거대한 암반이 박혀 있는 동네 ‘돌산’이 대상지다. 기존 산꼭대기에는 잡초가 무성하고 흙먼지 비산, 폐기물 적치 등으로 동네 미관과 환경을 저해하는 요소로 작용하고 있었다. 작가들은 돌산을 시간의 흔적을 간직한 자연 요소로 보고 환경 저해요소들을 제거하면서 돌산의 형태가 더욱 도드라지도록 했다. 겹겹이 쌓인 시간의 흔적을 걷어내면서 드러난 돌산은 자연의 단면, 대상지 아래로 내려다보이는 마을의 풍경은 노송동의 일상적인 단면으로 해석했다. 작가들은 시간이 지나며 변해가는 마을의 일상적인 풍경과 변하지 않는 이 돌산의 자연이 어우러져, 노송동만의 어떤 단면으로 자리 잡을 것으로 기대했다. 작가들은 “설계의 개념보다 공간의 보편적인 기능성에 충실해야 한다. 불특정 다수가 이용하는 공공의 공간이라면 더욱더 그렇다”고 강조했다. 이에 상징성을 드러내기보다 경사면을 이용한 계단, 흙쏠림 방지 석축, 바닥 포장 등 이곳을 이용할 동네 주민들의 편의에 맞춰 공간을 디자인했다. 공간은 크게 ▲입구 ▲사면부 ▲옹벽상단부 ▲자두나무 영역 ▲정상부 등 다섯 개의 영역으로 구성되는데, 입구에는 컬러 톤이 서로 다른 황금조팝과 겐페이조팝, 솔정향풀로 매스감 있는 식재로 구성했다. 사면부는 표토를 걷어내고 석축을 부분적으로 설치하면서 경사를 먼저 조정했다. 그리고 고운 질감의 털수염풀 등의 그라스류와 상록의 좀눈향나무를 석축 라인과 어우러지도록 식재해 전체적인 라인을 잡은 후 백리향과 세덤류로 표면을 덮었다. 기존 동선으로 이용되는 경사를 따라 자연석계단을 설치하고, 정상부로 올라가면서 다양한 식물을 접할 수 있도록 조치했다. 옹벽상단부는 경관 저해요소들을 제거하고, 정상부의 기존 눈향나무와 이어지도록 좀눈향나무를 추가 식재했다. 그리고 암반을 배경으로 바람에 날리는 질감을 살릴 수 있도록 털수염풀과 보리를 심었다. 암석으로 이뤄진 정상부는 표토를 긁어내 암석을 드러내고 낮은 돌포장길을 조성해 자연스러운 동선을 유도했다. 부지 남측면은 에메랄드골드와 층층나무, 수달래, 백당나무 등으로 계절감과 위요감을, 마을의 전경이 보이는 동측면은 키 큰 수목을 배제하고 털수염풀, 파니쿰, 보리, 억새 등의 그라스류와 말발도리, 황금조팝, 서양톱풀 등의 수종으로 높이차와 질감이 도드라지게 했다. 돌포장길 안쪽으로는 암석과 어우러지도록 낮게 자라는 눈향나무류와 세덤류를 식재했으며, 노송동과 정원을 바라볼 수 있는 주요 조망점에는 통목벤치를 설치했다. 주민들의 휴식공간으로 이용되던 자두나무 아래 공간은 통목벤치와 납작석을 이용해 쉼터의 기능을 강화하고, 마을을 바라보는 조망공간으로 이용될 수 있도록 했다. <인터뷰> “정원은 밥벌이 혹은 새로운 기회” - 전주정원문화박람회에 참여한 계기 평상시 정원박람회에 대해 부정적인 생각을 갖고 있었다. 대상지에서 주제를 찾는 게 아니라 주제를 주고 대상지에 구현하니 의미 없는 땅이 만들어진다 생각했다. 대상지와 관계없이 스토리텔링이 너무 강하니 어디에 넣어도 관계없는 디자인이 되는 것이다. 산업에 초점을 맞추고 도시재생에 가까운 형식으로 짜인다기에 관심을 갖게 됐고, 시기적으로도 맞아 떨어져 참여하게 됐다. 마을로 들어가는 건 서울정원박람회가 먼저였지만, 우리가 사무실을 낸 지 얼마 되지 않아 시기적으로 이번에 맞아서 참여할 수 있었다. - 기존 실무경험이 이번 박람회를 통해 산업적으로 연결되는 지점이 있다면? 팀원들은 조경을 전공했지만 건설회사에서 토목, 건축, 조경을 아우르는 공정관리를 하면서 5년간의 조경설계 공백기(황현철)가 있는가 하면, 10년간 조경설계를 했으나 결혼과 육아로 인한 경력단절(김선미)을 겪기도 했다. 그러다 2019년 부평구 청년 창업 재정지원 사업에 선정돼 조경설계사무소를 설립하게 됐고, 전주정원박람회를 통해 본격적으로 알리는 계기가 됐다. - 조성 과정 에피소드 공모 때는 평지에 있는 대상지를 설계했는데 조성 과정에서 대상지가 바뀌다 보니 설계를 두 번 하게 됐다. 첫 대상지 설계는 지침 요구에 맞춰서 했지만, 당선 후에는 우리가 원하는 방향에 초점을 뒀다. 시간적으로도 빡빡했고 돌산이란 대상지 여건상 장비 대신 인력으로 처리한 부분이 많아 힘들었다. 주최측에서 시설물을 과하게 쓰지 말라 강조해 형태는 무난하게 만들었다. 식재지 자체가 돌이라 초본류를 심을 때도 쁘레카를 사용했다. - 나에게 정원이란? 지금은 밥벌이다. 조경에서 기본적인 기술을 습득해서 실력을 쌓고 옆으로 빠져서 돈을 벌고 있으니 ‘새로운 기회’ 같기도 하다. 조경은 페이퍼로 끝나거나 현장 변경이 많이 이뤄지는 게 다반사다. 현장에서 돌 하나, 마감 하나에 따라 공간이 달라지는데, 정원은 보통 설계와 시공을 같이 하니 현장에서 컨트롤 할 수 있다는 부분이 중요한 것 같다. 조경설계를 마치고도 구현되기까지 기약이 없다. 정원은 작아도 디자인이 바로 구현되는 게 메리트다. 디자인 후에 공사 과정에서 빨리 대처가 되고, 식물 한 포트 한 포트에 따라 느낌이 달라지는 손맛이 있다. 어쩌면 이번 박람회를 통해 또 다른 ‘새로운 기회’를 얻지 않을까 기대하는 바도 있다. 끝으로 한마디 붙이자면, 조경 현장의 젊은 사람들을 찾아내서 그들의 이야기를 전달하는 창구가 보다 많아졌으면 하는 바람이다.

[환경과조경 이형주 기자] 황현철, 김선미 작가(그로잉)의 ‘병치되는 풍경의 단면들’이 ‘2021 꽃심, 전주정원문화박람회’ 전문작가정원 부문 우수상에 선정됐다. 전주시와 전주정원문화박람회 조직위원회는 2일 전주종합경기장에서 김승수 전주시장과 강동화 전주시의회 의장, 최신현 전주정원문화박람회 조직위원장 등 30여 명이 참석한 가운데 ‘2021 꽃심, 전주정원문화박람회’ 개회식을 개최했다. ‘이그르산(재즈)’과 ‘쁘렌데레(성악)’의 콜라보 공연으로 시작된 이날 개회식은 도시공공정원 3팀에 대한 시상과 전시 및 부스 투어 등이 유튜브로 생중계됐다. 시상은 대상 없이 전문작가 부문 1작품과 시민작가 부문 2작품을 우수상으로 선정했다. 시민작가 부문에선 정성옥(꽃피는 집) 작가의 ‘향기정원’, 박성주(아이앤지종합엔지니어링) 작가의 ‘우물 정원’이 우수상을 받았다. 전문작가 부문 우수상을 받은 ‘병치되는 풍경의 단면들’은 거대한 암반이 박혀 있는 동네 ‘돌산’이 대상지다. 기존 산꼭대기에는 잡초가 무성하고 흙먼지 비산, 폐기물 적치 등으로 동네 미관과 환경을 저해하는 요소로 작용하고 있었다. 작가들은 돌산을 시간의 흔적을 간직한 자연 요소로 보고 환경 저해요소들을 제거하면서 돌산은 그 형태가 더욱 도드라지도록 했다. 시간의 흔적을 드러낸 돌산의 모습과 이곳에서 바라본 마을의 풍경이 병치되면서 새로운 풍경으로 느껴지는 공간을 만들고자 했다. ‘정원, 문화와 경제의 상생’이라는 주제의 전주정원문화박람회는 전주종합경기장과 노송동 일원, 전주시 양묘장, 팔복예술공장 등에서 오는 6일까지 진행된다. 정원산업전을 비롯해 전문작가와 시민, 마을공동체의 도시공공정원, 전문작가 초청정원 등 20여 곳의 정원을 만나볼 수 있다. 박람회 핵심 장소인 전주종합경기장에서는 ▲정원 소재 관련 39개 전문업체의 ‘정원산업전’ ▲식물 소재 중심의 ‘샘플가든’ ▲야생화 중심의 ‘야생화원’ ▲종묘와 씨앗을 키우는 ‘nursery(종묘장) 가든’ ▲가족·동호회·학생 등 시민들이 함께 만드는 ‘끝나지 않은 정원’을 관람할 수 있다. 또 미디어 아티스트 김범준 작가의 영상정원과 최은우·이민아 작가의 회화 및 한지 아트월, 전주지역 예술가 25인이 참여하는 정원 소품 전시부스도 운영된다. 노송동 일원에서는 마을정원 여행을 즐길 수 있다. 안내센터에서 배부되는 마을정원 여행 지도를 보며 주민들로 구성된 해설사로부터 정원 설명을 들을 수 있다. 삼성어린이집을 시작으로 전주도시혁신센터까지 800m 구간에는 전문작가와 시민작가, 마을공동체가 자투리땅을 활용한 골목정원이 조성됐다. 전주시 양묘장에는 안계동·정주현·최원만 작가가 조성한 ‘3인 무색정원’이 조성됐다. 전주정신 ‘꽃심’인 대동, 풍류, 올곧음을 나타내는 이 정원은 향토성 강한 토속식물을 활용해 전주의 멋과 흥 등을 표현했다. 팔복예술공장에는 권춘희 작가가 ‘적재-적소’ 정원을 만들었다. 박람회 기간에는 전주의 대표 정원을 돌아보는 ‘가든투어’와 ‘정원문화특강’ 등 다양한 문화예술 프로그램도 진행된다. 박람회 첫날 권춘희 작가는 팔복예술공장에서 ‘숲정원 이야기’를 주제로 특강을 했고, 4일에는 정현경 시민정원사가 전주중부비전센터에서 특강을 한다. 노송동 ‘뜻밖의 미술관’에는 ▲꽃 패턴 실크스크린 ▲유리볼 미니정원 꾸미기 ▲제철 식물로 부케 만들기 등 체험 프로그램이 마련됐다. 정원산업전 사전예약은 전주정원문화박람회 홈페이지 또는 전주종합경기장 행사장에서 할 수 있다. 김승수 전주시장은 “전주정원문화박람회는 단지 정원식물을 모아놓은 전시회가 아니라 다양한 정원소재를 통해 서로 연대하고 치유하는 박람회이자 산업으로의 성장을 목표로 하는 정원산업 기반 박람회”라며 “앞으로 도시 곳곳의 점, 선, 면을 정원으로 조성하고 시민들의 삶 속에 정원을 끌어들여 산업으로 키워내는 천만그루정원도시 정책을 역점적으로 추진하겠다”고 말했다.

더 핑크 아일랜드 테오 히달고 나체(Teo Hidalgo Nacher, 스페인), 데이비드 바르디(David Vardy, 영국), 정우식(한국) [환경과조경 이형주 기자] 2020 서울국제정원박람회 작가정원 주제는 ‘Link Garden, Think Life’다. 단절된 도시 공간을 정원으로 연결하고, 이를 통해 시민들의 삶의 질 향상을 꾀한다는 의미가 담겨있다. 지난해 10월 개최를 목표로 7월부터 공모를 추진하고 작가를 선정했으나, 코로나19 영향으로 해가 바뀌고 나서야 정원이 조성됐다. 작가정원 총 5개 팀 중 3개 팀이 해외 팀이었는데, 국가 간 이동이 쉽지 않아 조성에 어려움을 겪었다. 그나마 한국 협력 업체와의 커뮤니케이션이 잘 되어 완성도를 높일 수 있었다고 참가팀들은 입을 모은다. 1등작(금상)인 ‘더 핑크 아일랜드(The Pink Island)’도 해외 디자이너들의 작품이다. 디자이너 한 사람이 한국인이었고, 때마침 정원 조성 기간에 한국에 있어 시공에 참여할 수 있게 됐다. 이 작품은 DRC 소속의 테오와 데이비드 그리고 정우식 작가가 함께 디자인했다. 정우식 작가는 한국 현지 프로젝트를 조율하는 매니저로서도 역할을 했다. 한국 현지 조경 컨설팅 및 식재는 2018 태화강 정원박람회, 2019경기정원문화박람회, 제2회 LH가든쇼 대상 수상자인 팀펄리가든의 이주은 대표가 맡고, 국내 코르크 생산업체 ‘코르크로’가 코르크 시공을 맡아 완성도를 높였다. ‘더 핑크 아일랜드’는 도시 서울의 일상 속에 얽힌, 인간과 모든 자연의 공존을 추상적으로 디자인했다. 우드칩, 흙, 코르크 등 자연에서 만들어진 제품 그리고 다시 자연으로 돌아가는 순환과 함께 자연의 공존을 제안한다. 공간은 인간과 자연의 링크 그리고 그 무한한 순환을 시각화한 조형물과 길을 통해 일어나는 교류를 상징하는 ‘시민들의 고리’와 이를 어우르는 ‘자연의 고리’ 등 두 개의 고리로 이뤄져 있다. 이 두 개의 고리는 친환경 소재로 구성된 코르크 섬들을 비롯한 다양한 자연의 요소들과 어우러진다. 커다란 루프 모양의 조형물을 중심으로 꽃댕강나무, 수크령, 병꽃나무, 아스틸베 등 다양한 핑크빛 식물을 만나 볼 수 있다. <인터뷰> “낯선 색과 재료에서 정원과 자연을 다시 생각하다” - 2020 서울국제정원박람회에 참여한 계기는 무엇인가? 건축설계 전문이라 마스터플랜 위주로 작업을 해왔다. 그러다 스페인의 테오가 같이 하고 싶은 프로젝트가 있다며, 한국인인 내게 참여를 요청해서 함께 하게 됐다. 테오는 한국에서 활동하는 스페인 건축가들과 많이 소통하는데, 그들에게 서울국제정원박람회에 참여해볼 것을 제안받았다. 나는 중국 쑤저우 전시에 함께 참여한 경험이 있는데, 한국적인 맥락을 풀어내는 것과 현지 프로젝트 진행 매니저로서 역할을 맡았다. - 작품 제목이 ‘핑크 아일랜드’다. 핑크라는 색이 나오게 된 배경은 무엇인가? 재생가능하고 지속가능한 건축 그리고 조경에 대해 연구 중이었다. 최근에는 낯선 재료와 색채에 대한 연구를 하고 있었다. 분홍색은 인위적인 느낌이 강한 색이다. 한국에서 정원이나 자연이라 하면 보통 초록의 이미지를 떠올린다. 정원에선 낯설게 느껴질 수 있는 분홍빛이란 상징적인 색을 통해서 자연환경이 우리 삶에 많이 얽혀 있다는 걸 더 강하게 전달할 수 있을 거라 생각했다. 사람들 이목을 끄는 것과 동시에 자연 그리고 정원에 대한 생각과 시야를 넓혀줄 수 있지 않을까 한다. - 코르크라는 재료에 무게를 많이 둔 이유는 무엇인가? 코르크는 주로 바닥재로 많이 쓰이고 있는데, 지붕이나 건축벽면 마감재로 쓰는 방안에 대해서 많이 고민했다. 마침 코르크 사용 범위를 지붕이나 벽면으로 확장하려는 한국 현지 업체가 있어 실험해볼 수 있는 기회를 갖게 됐다. 우리 생각을 이번 서울국제정원박람회의 주제를 통해 풀어보기에도 안성맞춤이었다. 코르크 제품은 화학물질이 발생하지 않고 그대로 자연으로 돌아가는 친환경재료다. 이 재료로 루프를 형상화하면서 자연으로의 순환을 표현할 수 있었다. 재료적 특성과 ‘순환’이란 의미가 디자인 모티브가 됐다. - 구조물과 동선이 뫼비우스 형태를 통해 하나로 이어지는데, 일부 구간이 지상에서 띄워져 내구성에는 문제가 없을지 우려된다. 아래 내부 틀을 잡기 위해 철근을 사용하고 나머지는 오로지 코르크로만 구성했다. 탄성이 있어서 올라갈 때 출렁거리지만, 다음날이면 원상복구 수준으로 돌아간다. 떠 있는 부분은 구조적인 문제 때문에 강구조를 이용해서 프레임을 잡고 그 위에 코르크로 마감 처리했다. - 서울국제정원박람회를 경험하고 느낀 점이 있다면? 서울정원박람회가 국제공모전으로 바뀌면서 다양한 작가들이 한국에 찾아올 수 있었고, 한국의 정원 스펙트럼을 넓힐 수 있는 기회가 되지 않았나 생각한다. 다 그런 건 아니지만 재료, 수종, 마스터플랜 등 한국에서 진행된 정원박람회 작품들이 어느 정도 색깔이 비슷하다는 느낌을 받는다. 유행에 따라가는 듯한 모습도 보인다. 해외는 나라마다 다르지만 워낙 다양한 인종이 교류하는 공간이 많아서인지 다양성이 있는 것 같다. 국제공모전이 활성화되고 더 많은 작가들이 참여하는 기회가 있다면 좀 더 풍부한 경험을 시민들에게 제공할 수 있지 않을까 한다. 코로나 때문에 어려운 상황에서, 정원박람회를 통해 시민들이 작은 위안을 얻었으면 하는 바람이다.

[환경과조경 이형주, 신유정 기자] 2020 서울국제정원박람회는 지난해 10월 개최를 목표로 준비하던 중 코로나19로 인해 올해 5월로 정식 개최가 연기됐다. 정원 조성은 완료하고 프로그램은 온라인으로 일부만 진행했다. 다중 집객이 우려되는 정원산업전은 온라인으로 개최해, 시민들이 보다 쉽게 국내 정원산업계 트렌드를 한눈에 볼 수 있도록 준비하고 침체된 정원산업을 활성화시키는 데 주안점을 뒀다. 국내 100여 개 기업과 600여 개 정원소재가 등록된 홈페이지를 통해 ▲온라인 정원용품전 ▲온라인 정원시설물전 ▲온라인 해외산업전을 만나볼 수 있게 했다. 이 중 일부는 정원의 형태로 오프라인에서 만나볼 수 있었다. 마이조경의 김명윤 디자이너의 ‘매일매일 즐기는 홈-캠핑’, JJ가든스튜디오 정성훈, 정은주 디자이너의 ‘관리하기 쉬운 4색 정원’이 그것이다. 만리동광장에는 정원산업전 참여 10개 기업의 제품을 활용해 만든 모델정원 2개소를 선보였으며, 시공 과정을 온라인으로 공유해 호응을 얻었다. 한 네티즌은 “다양한 업체의 제품으로 하나의 멋진 정원이 만들어지고 그 과정을 공유한다는 게 이번 박람회의 큰 성과라고 생각한다”고 평가했다. 또한 식물전문기업들의 식물연출을 통해 만리동광장의 녹음을 더욱 풍성하게 보이도록 하고 쉼터로서 기능을 더욱 강화해주는 방식으로 박람회장을 꾸민 것도 들여다볼만하다. [모델정원] 매일매일 즐기는 홈-캠핑 디자이너: 김명윤(마이조경, 2019 서울정원박람회 작가정원 대상 수상자) 후원: 이노블록, 락시원, 한설그린, 테라그린, 에코21 전원생활을 즐기는 50대 부부를 클라이언트로 가정하고 만든 모델정원이다. 친환경적으로 식물을 직접 키우고, 수확하자마자 바로 요리하는 키친가든이 있고 집 앞의 프라이빗한 공간에서 여행 기분을 즐기는 캠핑가든으로도 기능을 할 수 있다. 중간에 단차를 놓아 키친가든과 캠핑가든을 구분하고, 경사면에도 쉽게 꾸밀 수 있는 정원 구성을 보여준다. [모델정원] 관리하기 쉬운 4색 정원 디자이너: 정성훈, 정은주(제이제이가든스튜디오, 2017 서울정원박람회 작가정원 대상 수상자) 후원: 보현석재주식회사, 초록에서, 예건, 다인앤살리스, 리비오에코디자인연구소 어린아이가 있는 30대 후반의 부부를 클라이언트로 가정하고 만든 모델정원이다. 바쁜 부부를 대신해 관리하기 쉬운 식물로 정원을 조성해 아이가 안전하게 자연친화적으로 놀 수 있는 공간으로 조성했다. 공간은 키우기 쉬운 수종으로 꾸민 실내정원과 중정, 시선 높이 또는 벽면 전체에 설치 가능한 수직정원, 바비큐 파티를 즐길 수 있는 뒷마당으로 구성된다. 현대장미원 현대장미원은 고양시와 시흥시에 화훼 농장을 운영하며 네덜란드, 덴마크, 영국의 장미 육종 회사에서 수입한 다양한 품종의 장미를 연간 40~50만주 생산하고 있다. 주요 생산 품목은 스탠더드 로즈, 미니어처, 하이브리드 티, 덩굴장미 등 600여 종으로 화훼 시장에 370여 종을 판매하며, 현재 조달청에 조달품목으로는 160종이 등재돼 있다. 서울국제정원박람회에서는 아치형 구조물과 장미만발, 희망만발, 행복만발 등 4개의 공간을 구성해 장미를 연출했다. 다양한 장미를 한 곳에서 접할 수 있어 사람들의 시선을 사로잡으며 포토존 역할을 톡톡히 했다. 자연과사람들 ‘자연과사람들’은 기능성 화분에 식물을 길러 관공서에 납품하는 조달 전문 업체다. 삼투압 원리를 활용해 만든 기능성 화분은 토양의 촉촉함을 유지해 주는데, 일정 높이 이상 올라가면 물이 빠져나갈 수 있는 구멍이 뚫려 있어 과습을 막아준다. 또한 상토는 가벼운 피트모스, 온도와 습도 차에 따라 자연스럽게 용출되는 완효성 비료를 같이 사용하고 있다. 난간걸이화분, 가로등걸이화분 등이 주력이며 거리조경, 건물녹화, 테마 이벤트 등을 진행하고 있다. 서울국제정원박람회에서는 걸이형화분을 활용한 식물연출기법을 선보였다. 우리씨드그룹 우리씨드그룹은 약 100여 종의 품종 보호 식물을 개발 및 등록해 네덜란드, 일본, 이탈리아 등 전 세계를 무대로 로열티를 받고 수출하는 기업이다. 이 회사의 ‘오아시스 정원’은 조경식재가 불리한 현장에도 별도의 현장시공 과정 없이 적용이 가능한 장점을 가진 박스형 모듈 제품이다. 녹지를 조성하기 힘든 곳이나 관수가 힘든 공간, 현장에 바로 설치해 다양한 경관을 연출할 수 있다. 식물 생육에 최적화된 토양과 상당 기간 저수할 수 있는 별도 내부 공간이 있어 1회 관수로도 오랫동안 수분이 유지된다. 이 제품을 개발하기 위해 우리나라의 기상특성에 따른 저수용량 결정, 삼투압을 이용한 토양수분 관리법, 식물 생육에 적절한 토양 성분 배합 조절 등을 다년간 연구해 노하우를 축적했다. 한수그린텍 한수그린텍은 미세먼지 관련 제품 및 사각수목 등을 생산·유통하고 옥상녹화, 벽면녹화, 생태연못 등의 연구·설계·시공을 아우르는 종합 솔루션을 제공한다. 이 회사의 모든 제품과 기술은 테스트베드를 거친 후 현장에서 활용된다. 이번 박람회에서는 교통섬과 건널목에서 햇볕을 피하는 그늘뿐만 아니라 나무의 생리작용에 따른 효과를 함께 거둘 수 있는 그늘막 형태의 사각대왕참나무와 대왕참나무(이하 사각수목)를 선보였다. 자투리땅에 식재하기 쉽고 주택 간 소음차단, 차폐효과가 우수한 장점이 있다. 만리동광장을 지나는 이들에겐 아늑한 쉼터를 제공했다.

[환경과조경 이형주 기자] 서로 다른 길을 걸어왔지만, 자타가 공인하는 달인의 경지에 오른 두 조경가의 정원 작품을 한 곳에서 비교 감상할 수 있는 공간이 마련됐다. 복합문화공간 ‘피크닉’이 마련한 전시 ‘정원 만들기’의 일환으로 조성된 두 개의 정원이다. 오는 10월 24일까지 남산의 ‘피크닉’에서 열리는 ‘정원 만들기’는 정원을 만들고 가꾸기 어려운 ‘아파트’라는 주거 환경에서 어떻게든 식물을 삶 가까이 끌어들이려는 노력을 조명하는 전시다. 정원을 만들고 식물을 가꾼다는 것이 어떤 의미가 있는지 살펴보고, 나아가 한 뼘의 작은 정원이라도 가꾸기 위해 우리가 할 수 있는 일이 무엇일지 질문을 던진다. 전시는 ▲땅 ▲정원가들 ▲정원 일의 기쁨과 슬픔 ▲나의 정원까지 총 네 개의 섹션으로 구분된다. 2개의 정원 사이 1층부터 4층(옥상)까지 이어진 공간에서 각자의 메시지를 가진 5개의 작품이 하나의 이야기를 들려주듯이 구성되고, 그 사이에 ‘피크닉’ 큐레이터들이 기획하고 모은 자료들이 아카이브 형식으로 펼쳐진다. 생태학자임을 자처하는 설치미술가 최정화, <말하는 건축가>를 연출한 영화감독 정재은, 그래픽 디자이너 박연주, 박미나 작가 등이 참여해 그들이 생각하는 정원의 가치를 표현했다. 그리고 자신의 정원을 가꾸고 그 노동으로부터 얻은 사색과 영감을 작품으로 승화시킨 예술가들, 정원을 통해 마을과 도시를 변화시킨 정원가들의 공간이 영상과 사진으로 소개된다. ‘땅’ 섹션에서는 김봉찬·신준호의 <어반 포레스트> 정원과 최정화의 <너 없는 나도, 나 없는 너도>, 구기정의 <초과된 풍경>을 만나볼 수 있다. <초과된 풍경>은 토양에서 이뤄지는 생명의 순환과정에서 영감을 얻은 작품이다. 작가는 땅에서 쉽게 관찰 가능한 흙이나 메마른 나뭇잎, 이끼 등을 렌즈로 촬영한 다음, 3D 가상 공간에 배치해 생경한 느낌의 이미지와 영상을 만들었다. 이를 실제 흙, 나뭇가지 등의 자연물과 함께 배치해 관객이 독특한 방식으로 땅속의 세계를 체험할 수 있도록 했다. ‘정원가들’ 섹션에서는 우리가 기억해야 할 8명의 정원가를 소개한다. 이어지는 ‘정원 일의 기쁨과 슬픔’은 긴 시간 자연과 관계를 맺어온 정원가들과 그들의 정원을 담은 정재은의 <정원의 방식> 영상이 공간을 가득 채우고 있다. 어두운 전시장이 정원가가 정원으로 나가기 전 거울에 서서 작업을 위한 옷매무새를 단정하게 하고 작업도구를 챙기는 시간과도 같기를 바라면서 작품을 만들었다. 정원과 정원가의 의미와 가능성에 대해 잠시 숙고할 수 있는 경건한 분위기다. ‘나의 정원’ 섹션은 조경가 정영선이 조성한 옥상정원이다. 이와 함께 전시 기간 동안 네덜란드 출신의 세계적인 정원가 피트 아우돌프(Piet Oudolf)에 관한 다큐 영화 <다섯 계절: 피트 아우돌프의 정원>을 관람할 수 있다. 전시는 ‘정원 일’의 가치를 쉽게 전달할 수 있도록 아카이브 형식으로 구성됐다. 전시 시작점과 끝에는 김봉찬 더가든 대표와 정영선 조경설계 서안 대표가 만든 실제 정원이 자리하고 있어, 전시 작품들이 이 두 개의 정원을 조성하고 가꾸는 과정에서 나타난 결과물처럼 느껴지게 한다. ‘피크닉’이 초청한 두 명의 조경가는 각자 걸어온 길과 스타일은 다르지만 ‘자연의 중요성’과 ‘한국적인 경관’을 강조하는 점이 비슷한 것 같다는 의견을 보이는 이도 있다. 그 둘이 조성한 정원을 한 곳에서 볼 수 있는 점도 이번 전시의 특징이다. 두 정원은 존치돼 전시 이후에도 계속 볼 수 있다. 정영선은 서울대학교 조경학과 첫 졸업생으로 국가 기술사 시험의 첫 여성 합격자다. 예술의 전당, 아시아공원, 선유도 공원, 용산 국립중앙박물관 등의 프로젝트를 주관했다. 조경의 개념이 국내에서 자리 잡기 시작하던 시절부터 현재까지, 한국의 현대 조경의 역사를 써 내려간 살아있는 역사라 할 수 있다. 오랜 세월 동안 우리 땅과 우리 삶에 어울리는 정원의 모습을 고민해 온 그는 나의 정원을 꿈꾸는 이들에게 하나의 지표가 될 수 있기를 희망하며, 멋 부리지 않은 소박하고 친근한 느낌의 옥상 화단을 조성했다. 남산 풍경과 이어지는 듯한 이 정원은 앞으로도 피크닉 옥상에 남아 많은 사람이 즐길 수 있는 쉼터가 될 것이다. 김봉찬은 제주대학교에서 식물생태학을 전공했다. 제주여미지식물원 식물 과장을 거쳐 평강식물원 연구소장으로 일하면서 식물원 기획, 설계, 시공 및 유지관리와 관련된 다양한 경력을 쌓았다. 생태학을 바탕으로 한 암석원과 고층습원 조성 분야에서 국내 최고의 기술력을 인정받고 있다. 주요 작품으로는 평강식물원 암석원 및 습지원, 제주도 비오토피아 생태공원, 국립수목원 희귀·특산식물원, 국립백두대간수목원 암석원 및 고층습원, 베케 정원, 아모레 성수 정원 등이 있다. 이번 <어반 포레스트 가든> 작업은 신준호(더가든 부장)와 함께 했다. 식물학과 생태학에 대한 연구와 오랜 기간의 조경 현장 경험이 반영된 도심 속 원시림 정원이다. 거친 야생 자연의 느낌을 드러내는 정원은 생물의 안정성과 함께 그들이 서로 간에 맺는 관계를 기반으로 디자인됐다. 정원은 심어진 식물과 함께 벌과 나비 등 주변의 생물이 삶을 건강하게 이어가는 서식처가 된다. 발아래 무성하게 자리 잡은 자연의 모습과 함께 담장 너머로는 도심의 빌딩 숲 경관을 감상하면서, 인간이 보다 커다란 자연 공동체의 일부라는 사실을 깨닫길 바라는 의도가 담겼다. 김범상 피크닉 대표는 “코로나19로 인해 사람들이 집에 머무는 시간이 길어지면서, 집안에 화분을 들이거나 베란다에 작은 텃밭을 만드는 모습이 증가하고 있다. 삶 속에 식물을 끌어들여 자연과 더불어 사는 삶을 추구한다. 식물을 가꾸고 정원을 만드는 것과 그 노동을 감내해야 하는 것, 그 행위가 인간에게 어떤 의미가 있는지를 많은 사람들에게 흥미롭고 의미있게 전달하고 싶다”고 정원을 주제로 한 전시 개최 배경을 밝혔다. 더불어 “식물과 정원을 가꾸는 일은 생각보다 훨씬 의미 있는 일이다. 환경을 지키고 더 나아가 인간성을 회복할 수 있다. 따라서 전시를 관람하는 모든 이들에게 정원을 가꾸는 일이 단순히 사치스러운 것이 아님을 정원가들의 이야기를 통해 전하고자 했다. 각자가 처한 다양한 환경 속에서, 한 평일지라도 정원을 가꾸는 삶을 꿈꾸고 조금이라도 땅을 일굴 수 있는 주거지를 선택하기를 바란다”고 말했다. 1. 땅 진정한 정원사는 ‘꽃을 가꾸는 사람’이 아니라 ‘흙을 가꾸는 사람’이다. 정원의 방문자는 꽃과 열매를 보지만, 정원사는 그 결과물을 얻기 위해 자신의 발 아래, 예민하고 까다롭고 도무지 속을 알 수 없는 ‘땅’과 끊임없이 씨름해야 한다. 땅은 우리가 생각하는 것보다 훨씬 큰 개념이다. 프랑스의 정원가 질 클레망은 최초의 정원은 채소밭이었고, 미래의 정원은 바다에 있으며, 지구 전체는 하나로 연결된 ‘커다란 정원’이라고 표현했다. 한 조각의 땅을 돌보는 일은 이 커다란 지구 정원이 연결성을 회복하는, 작지만 의미 있는 행동이기도 하다. 최정화 <너 없는 나도, 나 없는 너도> 최정화의 <너 없는 나도, 나 없는 너도>는 지표면 아래 여러 생명체를 최정화만의 방식으로 형상화한 작품이다. 통생명체라는 뜻의 ‘Holobiont’는 하나의 생명체에 대해 규정할 때 공생하는 다른 생명체를 함께 묶어서 생각하는 생물학의 개념을 일컫는다. 예컨대 사람과 사람의 몸에 공생하는 미생물을 하나의 생명체로 규정하는 것이다. 작가는 이러한 개념을 예술적으로 전유하여 모든 생명이 연결되어 있음을 환기시킨다. 작품은 지면뿐 아니라 바다 속까지를 포함해 지구의 통생명체를 표현하고 있다. 구기정 <초과된 풍경> 구기정의 <초과된 풍경>은 동식물의 유해가 침식이나 풍화를 거쳐 생성되는 토양에서 영감을 얻은 작품이다. 작가는 땅에서 쉽게 관찰 가능한 흙이나 메마른 나뭇잎, 이끼나 벌레 등을 매크로 렌즈로 촬영한 다음, 3D 가상 공간에서 합성하여 생경한 느낌의 이미지와 영상을 만들었다. 이를 실제 흙과 나뭇가지 등의 자연물과 함께 배치해 안팎으로 다양한 레이어를 형성했다. 관객이 땅속의 세계를 새로운 방식으로 체험할 기회를 제공한다. 2. 정원가들 여덟 명의 정원가들을 소개한다. 텃밭과 정원을 가꾸는 그들의 지극히 개인적인 행위가 때로는 위대한 저술과 예술 작품으로 승화되기도 하고, 때로는 마을 풍경을 변화시키기도, 때로는 우리 삶을 근본적으로 돌아보게 하는 사회적 파장을 일으키기도 했다. 그러나 그들의 정원은 그 자체로도 보는 이에게 소박하고도 충만한 감동을 전해 준다. 정원은 자연과 인간이 교감하여 만들어내는 아름다운 예술 작품이다. 거트루트 지킬 거트루트 지킬은 지킬 이전과 이후가 있다고 할 만큼 역사상 가장 영향력 있는 정원 디자이너다. 교목이나 관목을 활용해 패턴을 만드는 정도였던 종래의 정원 디자인 방식에서 벗어나 식물 자체의 습성과 색채를 바탕으로한 정원 구성으로 유명세를 떨쳤으며, 유럽과 미국에 400여 곳 이상의 정원을 설계했다. 글쓰는 능력 또한 뛰어나, 그녀의 많은 글이 오늘날 정원 디자인 이론에 초석이 됐다. 피트 아우돌프 피트 아우돌프는 네덜란드 출신의 정원 디자이너이자 식물 전문가다. 꽃에만 치중하던 전통 가드닝 방식에서 벗어난 지속가능한 정원, 곤충과 새들이 찾아오는 친환경 정원을 제시해 마치 자연에 몸담은 듯한 자연형 식재의 선구자로 불린다. 1996년 스웨덴 드림파크의 성공을 시작으로 시카고 루리가든, 뉴욕 하이라인 등 대규모 프로젝트로 세계적인 명성을 얻었다. 3. 정원 일의 기쁨과 슬픔 울타리 쳐진 땅. 정원에서도 불확실한 야생의 자연과 평화롭게 공존하기란 쉬운 일이 아니다. 그러나 낮과 밤 사이에 서서히 변해 가는 정원의 모습과 이를 보살피는 사람들의 손길과 움직임을 보면, 다른 생명을 아끼고 돌보는 일이 인간에게 주는 잔잔한 행복감과 자연이 가르쳐주는 겸손함이 무엇인지를 어렴풋이 느끼게 된다. 정재은 <정원의 방식> 정재은의 <정원의 방식>은 긴 시간 자연과 관계를 맺어온 정원가들과 그들의 정원을 담은 작품이다. 정원이란 정원가의 수고와 의지를 통해 변화해 가는 자연의 또 다른 모습을 보여준다. 어두운 전시장이 정원가가 정원으로 나가기 전 거울에 서서 작업을 위한 옷매무새를 단정하게 하고 작업도구를 챙기는 시간과도 같기를 바라면서 작품을 만들었다. 정원가의 의미와 가능성에 대해 숙고할 수 있는 공간을 조성했다. 4. 나의 정원 MY GARDEN 나만의 정원을 갖는다는 건 결코 불가능한 꿈만은 아님을 일깨워 준다. 흙을 가꿀 한 뼘의 땅이 없다 해도, 실내든 옥상이든, 설령 너무 비좁거나 그늘진 공간밖에 없어도 괜찮다. 시작하는 자에게 가장 중요한 것은 작은 풀 하나에 기울이는 관심과 사랑, 자연과 생명을 존중하며 더불어 살아가려는 노력이다. 디렉토리 매거진 <나의 한 평 정원> 직방과 볼드피리어드가 함께 만드는 직방의 브랜드 매거진으로 MZ세대 1~2인 가구의 주거 라이프스타일을 기록한다. 주택이 아닌 자립의 공간으로 집을 바라본다. 다양한 형태의 집에서 자기다움을 배워가는 이들의 인터뷰 콘텐츠를 통해 집을 바라보는 새로운 태도와 관점을 전달하고자 한다. '정원 만들기' 전시에는 주거환경과 라이프 스타일에 초점을 둔 질문을 바탕으로, 나만의 정원을 찾을 수 있다. 공동취재: 하예진 동아대학교 통신원